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Notre bulletin d'informations d'aujourd'hui comprend les points suivants.

CCTV Entertainment évalue le nouveau drama de Bai Lu « Mo Li », avec des mots acérés qui frappent directement au cœur des spectateurs.

Quand CCTV Entertainment écrit rarement pour applaudir une série qui n'a pas encore été diffusée, l'air du champ d'opinion publique du divertissement devient immédiatement tendu et ardent.

—

Cette fois, celle qui est nommée est « Mo Li », un drama en costume historique d'intrigue de pouvoir mettant en vedette Bai Lu.

La plateforme officielle décrit cette œuvre par « mots acérés » et « qualité attendue »,

ce qui n'est pas seulement une simple publicité pour la série, mais plutôt un signal lancé sur la piste du trafic et de la réputation,

l'industrie cinématographique redessinant peut-être ses lignes.

La critique de CCTV Entertainment a un effet de « jauge ».

Ce n'est pas simplement une critique de série, mais une observation culturelle avec une fonction de guidage d'opinion.

Le fait qu'elle choisisse de nommer « Mo Li » avant sa diffusion est lourd de sens.

Premièrement, c'est une reconnaissance de Bai Lu.

Ces dernières années, le nom de Bai Lu est presque devenu synonyme de « représentante des drames de costume » — « Zhou Sheng Ru Gu », « Ning An Ru Meng », « Long Yue Jin Ming »,

ses rôles naviguent entre destin et amour.

Elle excelle à transmettre une force oppressante avec des émotions maîtrisées,

mais cela lui a valu d'être étiquetée « performance typifiée » par certains spectateurs.

Cette fois, CCTV met l'accent sur « sa voixinsights qui ont un sens d'intrigue de pouvoir », montrant qu'elle sort de sa zone de confort,

passant de scènes émotionnelles à des scènes de stratégie, de « douce » à « forte ».

C'est un signal de virage pour l'actrice elle-même.

Deuxièmement, c'est une confiance envers l'équipe de création.

La réalisatrice Lin Yufen a auparavant réalisé « Xiang Mi Chen Chen Jin Ru Shuang » et « Hua Qian Gu », des types fantastiques en costume,

mais cette fois, elle dirige sa caméra vers « l'intrigue de cour », exigeant plus de performance et de vision.

L'attention précoce de CCTV reflète en réalité les attentes du secteur envers « les réalisateurs de génération intermédiaire transitant vers des auteurs d'expression réaliste ».

Dans le contexte de l'industrie cinématographique, le « cautionnement préalable » de CCTV Entertainment est à la fois une récompense et un test.

Il met une œuvre sous les projecteurs, mais force l'équipe à affronter la première diffusion avec des standards plus élevés.

Si l'intrigue est l'enveloppe de « Mo Li », la croissance est son noyau.

L'intrigue principale suit l'héroïne Ye Li — elle passe d'une noble innocente ignorant le monde,

à une stratège à pas calculés, puis à une gardienne des principes.

Dans le making-of, l'équipe révèle que cette ligne principale est condensée en une structure en « trois pas » : « ne pas demander, ne pas douter, ne pas quitter ».

Ces trois mots, comme le rythme d'une partie d'échecs de pouvoir.

* « **Ne pas demander** », est l'apparence de l'ignorance.

Ye Li endure et observe, sans montrer son tranchant, mais rassemble la vérité dans l'ombre.

Elle apprend à garder le silence dans le tourbillon du pouvoir — ce silence n'est pas de la lâcheté, mais de la stratégie.

* « **Ne pas douter** », est l'illusion d'une alliance.

Quand des adversaires à égalité deviennent temporairement alliés, la confiance et les tests forment un tiraillement psychologique.

Chaque poignée de main est un calcul caché.

* « **Ne pas quitter** », est le refuge de l'affection.

Au bout du jeu de pouvoir, vient le test de la confiance.

Quand la tablette militaire est acquise et que la porte du palais brûle, les personnages doivent choisir entre « survivre » et « garder la foi ».

La subtilité de cette structure réside dans le fait qu'elle ne vise pas à « épater avec l'intelligence »,

mais à centrer sur « l'épaisseur de la confiance ».

Les émotions dans le monde adulte ne sont pas noir et blanc, mais un jeu complexe d'équilibre mutuel.

Comme le dit la critique, « Mo Li » n'est pas une série de combat dans le palais, mais « une série sur les choix ».

L'« obsession » de la réalisatrice Lin Yufen est ce qui fait parler le plus de cette série.

Elle est mentionnée plusieurs fois dans les coulisses : une scène où les doigts de Bai Lu doivent s'arrêter sur l'accoudoir du fauteuil roulant pendant deux secondes ;

un dialogue où l'angle du regard doit dévier de quinze degrés ; la couleur des broderies des costumes doit correspondre à l'état d'esprit du rôle.

Apparemment mineur, c'est en réalité un contrôle strict de « l'ordre visuel ».

Ce contrôle vient de sa compréhension de la narration d'intrigue : le pouvoir n'est jamais bruyant, mais silencieux.

Le geste d'un personnage, les couches de tissus, même les motifs du fauteuil roulant, racontent un ordre secret.

Par exemple, l'équipe révèle — le fauteuil roulant de Ye Li n'est pas un simple accessoire.

Ses accoudoirs cachent des mécanismes, ses rayons peuvent transmettre des signaux.

Les spectateurs peuvent ne pas le remarquer en regardant, mais ces designs rendent la logique de l'histoire plus cohérente,

faisant pénétrer « la froideur de l'intrigue » dans les détails.

La grandeur de la création cinématographique ne réside pas dans la densité des dialogues, mais dans la force narrative des « choses silencieuses ».

« Mo Li » essaie manifestement cette grandeur.

Dans la critique de CCTV Entertainment, un autre point fort est la reconnaissance des performances de Bai Lu et Cheng Lei.

Les prestations de Bai Lu dans la série sont décrites comme « dialogues maîtrisés, ton coupant ».

Sa voix a une qualité d'intrigue, cachant la rancœur dans de basses conversations.

C'est une interprétation « douce contre dur ».

Elle utilise de subtiles respirations et regards pour achever la description psychologique du transfert de pouvoir.

Cette expressivité dépasse la catégorie de « héroïne de drama de costume antique ».

Cheng Lei présente un autre niveau.

Son rôle est configuré comme « faible en apparence, fort en réalité » — apparence fragile, mais maîtrise la situation.

Il transforme cette différence en détails comportementaux : gestes, démarche, rythme respiratoire,

tous transmettant le désir de contrôle du personnage.

Cette interprétation rappelle les « micro-interprétations » de Zhang Zhen dans « Yi Dai Zong Shi » au début.

Les scènes d'ensemble des deux acteurs vont de « confrontation émotionnelle » initiale,

à « conspiration mentale » plus tard,

jusqu'à « partage commun » à la fin.

Le processus capturé par la caméra est comme l'intersection de deux lignes parallèles — à la fois collision émotionnelle,

aussi conspiration du destin.

Cette complexité de relation est le charme du drama adulte.

Après que la critique de CCTV soit montée sur les tendances, la zone de discussion Weibo a explosé instantanément.

Certains s'exclament « enfin une série de qualité », d'autres s'inquiètent « est-ce que le marché favorise toujours les romances sucrées ? »

Cette friction d'opinion autour de « Mo Li » est en réalité un miroir du marché cinématographique actuel.

Ces dernières années, les drames de costume, sous le double emprise du capital et du trafic, sont tombés dans une impasse d'homogénéisation.

Ligne d'amour trop lourde, logique faible, filtres déformants,

clichés de personnages… les spectateurs développent une fatigue esthétique envers les « drames antiques ».

L'apparition de « Mo Li » se situe précisément au carrefour du « pouvoir et de l'émotion »,

essayant d'utiliser une narration complexe pour briser « la logique sucrée ».

C'est un risque, aussi un courage.

Parce que l'esthétique des spectateurs se divise : certains cherchent encore des « moments excitants et douceur »,

l'autre partie aspire à des « réflexions et qualité ».

Ce tiraillement entre deux goûts constitue l'écologie réelle de l'opinion.

Si « Mo Li » peut trouver un équilibre entre les deux décidera de son destin de bouche à oreille.

Dans un contexte plus large, « Mo Li » n'est pas seulement une série télévisée,

mais une déclaration de l'industrie de « retour au contenu ».

Quand le « trafic » n'est plus tout-puissant, quand la « chaleur » est épuisée par les algorithmes, l'industrie cinématographique commence à repenser :

la valeur des œuvres vient-elle des clics, ou de la sincérité de la création ?

L'équipe de production de « Mo Li » répond manifestement à cette question par des actions concrètes — en se fiant au scénario, aux détails,

aux performances, pour gagner la réputation.

Cette tendance s'aligne avec les soulignements répétés de CCTV ces dernières années : « la création cinématographique doit raconter des histoires, établir des personnages,

accorder de l'importance au réel ».

Les drames d'intrigue ne sont pas seulement des luttes de cour, mais un miroir du cœur humain.

Ils laissent les spectateurs voir « la froideur du pouvoir », aussi « la chaleur de l'humanité ».

Si « Mo Li » peut maintenir l'attention présentée dans le making-of — dans le rythme, la composition,

les émotions, en gardant maîtrise et précision, elle pourrait devenir un tournant pour les drames de costume en 2025 :

faisant revenir « la qualité » au mainstream, ramenant « l'histoire » au centre.

Conclusion : Quand l'officiel cautionne l'œuvre, devons-nous redéfinir « la confiance »

Le début de l'article pose une question — quand l'officiel cautionne une série, le public suit-il, ou reste-t-il vigilant ?

Derrière cette question se trouve en réalité un reflet du système de confiance du cinématographique contemporain.

Autresfois, les spectateurs croyaient aux plateformes, aux célébrités ; désormais, ils croient plus à la « réputation ».

Chaque naissance de série chaude n'est plus poussée par un unique sujet, mais par l'accumulation de qualité de contenu.

« Mo Li » fait face maintenant à un double test : l'attente du public, et la vérification de l'industrie.

Elle doit à la fois honorer la « critique de CCTV Entertainment », et résister à la critique froide et chaude du marché.

Certains garderont l'œil sur la première diffusion, d'autres attendront la réputation avant de décider de regarder.

Cette attitude de division montre que les spectateurs sont devenus matures — ils savent que la série vraiment digne d'attendre,

ne dépend pas d'éclats, mais de sincérité.

Quand la caméra se rapproche, Ye Li murmure ces trois mots « ne demande pas, ne doute pas, ne quitte pas »,

ces trois caractères ne sont pas seulement la structure de l'intrigue, mais comme la croyance des créateurs :

— Ne demande pas la chaleur, ne doute pas la qualité, ne quitte pas l'innocence.

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我们今天的时事通讯包括以下内容。

央视文娱评白鹿新剧《莫离》，言辞犀利，直击观众心坎

当央视文娱罕见为一部尚未播出的电视剧撰文点赞，娱乐舆论场的空气，

立刻变得紧张而热烈。

这次被点名的，是白鹿主演的古装权谋剧《莫离》。

官方平台用“言辞犀利”与“质感可期”来形容这部作品，

不仅是一次单纯的剧集宣传，更像一次信号释放——在流量与口碑的赛道上，

影视行业或许正在重新划线。

央视文娱的点评具有一种“标尺效应”。

它并非单纯的剧评，而是带有舆论引导属性的文化观察。

当它选择在剧未播出之前点名《莫离》，意味深长。

首先，这是对白鹿的一种肯定。

过去几年，白鹿的名字几乎成了“古偶代表”——《周生如故》《宁安如梦》《长月烬明》，

她的角色穿梭在命运与爱情的夹缝里。

她擅长用克制的情绪传递压抑的力量，

但也因此被部分观众贴上“类型化表演”的标签。

而央视此次重点提到她的“声音有权谋感”，说明她正在突破以往的舒适区，

从情感戏走向策略戏，从“柔”走向“强”。

这是一次演员自我突破的转向信号。

其次，是对创作团队的信任。

导演林玉芬此前执导的《香蜜沉沉烬如霜》《花千骨》都是古装奇幻类型，

但这次她将镜头对准“宫廷权谋”，对表演与视觉的要求更高。

央视的提前关注，其实反映出业内对“中生代导演如何转型为现实表达型作者”的期待。

在影视工业语境下，央视文娱的“提前背书”既是一种褒奖，也是一种考验。

它让一部作品被推上聚光灯，也迫使剧组必须以更高的标准面对首播的审视。

如果说权谋是《莫离》的外壳，那么成长就是它的内核。

故事的主线，围绕女主叶璃展开——她从不问世事的柔婉贵女，

到步步为营的谋局者，再到守住信义的担当者。

剧组在特辑中透露，这条主线被浓缩成“三不”结构：“不问、不疑、不离”。

三个词，恰如一场权力棋局的节拍。

* **“不问”**，是蒙昧的表象。

叶璃隐忍观察，不显锋芒，却在暗处搜集真相。

她学会在权力漩涡里保持沉默——那种沉默，不是怯懦，而是策略。

* **“不疑”**，是联盟的假象。

当势均力敌的对手成为暂时的盟友，信任与试探交织成心理拉扯。

每一次握手，都是潜伏的计算。

* **“不离”**，是情义的归宿。

权力游戏的尽头，是信任的考验。

当兵符到手、宫门焚起，剧中人必须在“活下来”与“守信义”之间作出抉择。

这套结构的巧妙之处在于：它不以“智商炫技”为目的，

而是以“信任的厚度”为核心。

成年人世界的情感，不是非黑即白，而是彼此牵制的复杂博弈。

正如评论所说，《莫离》不是宫斗戏，而是“关于选择的戏”。

林玉芬导演的“偏执”，是这部剧最被人津津乐道的地方。

她在幕后特辑中被提到多次：一场戏，白鹿的手指要在轮椅扶手上停留两秒；

一场对话，眼神角度必须偏离十五度；服装的刺绣颜色，要与角色心境呼应。

看似细微，实则是对“视觉秩序”的严格控制。

这种控制，来自于她对权谋叙事的理解：权力从来不是喧嚣的，而是静默的。

一个人物的姿态、衣纹的层次，甚至轮椅的纹路，都在诉说隐秘的秩序。

例如，剧组透露——叶璃的轮椅不是单纯的道具。

它的扶手暗藏机关，轮纹可以传递暗号。

观众在追剧时或许不会察觉，但这些设计让整个故事的逻辑更加连贯，

让“权谋的冷”在细节里渗透。

影视创作的高级之处，不在于台词的密度，而在于“无声之物”的叙事力。

《莫离》显然在尝试这种高级感。

央视文娱的点评中，还有一个亮点——对白鹿与丞磊表演的肯定。

白鹿在剧中的表现，被形容为“台词克制，语调锋利”。

她的声音里有一种权谋气，能在轻声对话中暗藏悲恨。

那是一种“以柔克刚”的演绎方式。

她用细微的呼吸与眼神，去完成权力转移的心理刻画。

这种表现力，已经超越了“古偶女主”的范畴。

丞磊则呈现了另一种层次感。

他的角色设定是“假弱真强”——外表虚弱，实则掌控局势。

他将这种反差转化为行为学的细节：手势、步伐、呼吸节奏，

都在传达角色的控制欲。

这种演绎方式，让人想起早期张震在《一代宗师》中的“微动作表演”。

两位演员的对手戏，从最初的“情感对峙”，发展到后期的“心智合谋”，

再到结局的“共同承担”。

镜头捕捉下的过程，像是两条平行线的交汇——既是情感的碰撞，

也是命运的共谋。

他们没有演“恋人”，而是在演“知己”。

这种关系的复杂性，正是成人戏的魅力所在。

央视的点评登上热搜后，微博讨论区瞬间炸开。

有人赞叹“终于有质感剧了”，有人担忧“市场是否依旧偏爱甜宠”。

这场围绕《莫离》的舆论摩擦，其实是当下影视市场的一面镜子。

近几年，古装剧在资本与流量的双重裹挟下，陷入同质化困境。

爱情主线过重、逻辑薄弱、滤镜失真、

角色脸谱化……观众对“古偶”产生审美疲劳。

而《莫离》的出现，恰好站在“权谋与情感”的交叉点上，

试图用复杂叙事打破“甜宠逻辑”。

这是一种风险，也是一种勇气。

因为观众的审美正在分化：一部分人仍追求“爽点与糖分”，

另一部分人渴望“思考与质感”。

两种口味的拉扯，构成了舆论的真实生态。

《莫离》能否在两者之间找到平衡，将决定它的口碑走向。

放在更大的语境中，《莫离》并不仅仅是一部电视剧，

而是行业一次“回归内容”的宣言。

当“流量”不再万能，当“热度”被算法榨干，影视行业开始重新思考：

作品的价值，究竟来自点击量，还是来自创作的诚意？

《莫离》的制作团队显然在用实际行动回答这个问题——靠剧本、靠细节、

靠表演，去争取口碑。

这种趋势，与过去几年央视多次强调的“影视创作要讲故事、立人物、

重现实”不谋而合。

权谋剧不只是朝堂争斗，更是人心的镜像。

它让观众看到“权力的冷”，也看到“人性的暖”。

如果《莫离》能够延续特辑中所呈现的用心——在节奏、构图、

情感上保持克制与精度，它或许会成为2025年古装剧的一次转折点：

让“质感”重回主流，让“故事”回到中心。

结语：当官方为作品背书，我们是否该重新定义“信任”

文章的开头提出一个问题——当央视为一部剧背书，观众会跟进，还是保持观望？

这个问题的背后，其实是当代影视信任体系的缩影。

过去观众相信平台，相信明星；如今，他们更相信“口碑”。

每一次热播剧的诞生，不再靠单一话题驱动，而是靠内容质量积累。

《莫离》此刻所面对的，是双重考验：一是公众的期待，二是行业的验证。

它既要兑现“央视文娱点赞”的承诺，也要经得起市场的冷评与热议。

有人会在首播夜守着更新，有人会等口碑后再决定观看。

这种分化的态度，正说明观众已经变得成熟——他们知道，真正值得等待的剧，

不靠爆点，而靠真诚。

当镜头推近，叶璃低声说出那句“莫问、莫疑、莫离”，

这三字不仅是剧情的结构线，也像是创作者的信念：

——莫问热度，莫疑质感，莫离初心。

Vocabulaire clé

Vocabulaire	Significations
权谋 /quánmóu/ C1	noun - manœuvre politique
犀利 /xīlì/ B2	adjective - tranchant, incisif
质感 /zhìgǎn/ C1	noun - texture, sensation de qualité
突破 /tūpò/ B2	verb - percer, surpasser
克制 /kèzhì/ B2	verb - réprimer, contrôler
转型 /zhuǎnxíng/ B2	verb - transformer, changer
偏执 /piānzhí/ C1	adjective - obsessionnel, fanatique
细微 /xìwēi/ B1	adjective - subtil, minutieux
博弈 /bóyì/ C1	noun - jeu stratégique, concours
掌控 /zhǎngkòng/ B2	verb - contrôler, dominer
反差 /fǎnchā/ B1	noun - contraste, disparité
交织 /jiāo Zhī/ B2	verb - entrelacer, tisser
潜伏 /qiánfú/ B2	verb - guetter, être en embuscade
逻辑 /luóji/ B1	noun - logique
审美 /shěnměi/ B2	noun - esthétique, sens de la beauté
分化 /fēnhuà/ B2	verb - différencier, diverger
宣言 /xuānyán/ B1	noun - déclaration, manifeste
诚意 /chéngyì/ B1	noun - sincérité, sérieux
初心 /chūxīn/ B2	noun - intention originale, aspiration initiale
信任 /xìnrèn/ A2	noun - confiance