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今日のニュースレターの内容はこちらです。

CCTVエンタメが白鹿（バイ・ルー）主演のドラマ「莫離（モーリー）」を評価。辛辣な言葉で視聴者の心に響く

CCTVエンタメが異例にも未放送のドラマを褒め称える記事を掲載し、エンタメ業界の空気は、

たちまち緊張感と熱気に包まれました。

今回名指しされたのは、白鹿主演の時代劇権謀ドラマ「莫離」です。

公式プラットフォームがこの作品を「辛辣な言葉」と「期待できる質感」と表現したのは、

単なるドラマの宣伝ではなく、シグナル発信のようです。視聴率と口コミの競争において、

映像業界は新たな線を引こうとしているのかもしれません。

CCTVエンタメの評価は、一種の「物差し効果」を持っています。

それは単なるドラマ評ではなく、世論誘導の性質を持つ文化観察なのです。

放送前に「莫離」を名指ししたのは、意味深いです。

まず、白鹿への評価です。

ここ数年、白鹿の名前は「古装ロマンスドラマの代表」のようになっていました。「周生如故（しゅうせいきゅう）」「寧安如夢（ねいあんによむ）」「長月燼明（ちょうげつじんめい）」など、

彼女の役は運命と愛の狭間を行き来していました。

彼女は抑制された感情で抑圧された力を伝えるのが得意ですが、

それゆえ一部の視聴者からは「類型的な演技」というレッテルを貼られていました。

今回CCTVが彼女の「声に権謀術数を感じさせる」と重点的に言及したのは、彼女がこれまで慣れ親しんだ領域を打ち破り、

感情的な演技から策略的な演技へ、「柔」から「強」へと変化していることを示しています。

これは、役者としての自己突破のサインです。

次に、制作チームへの信頼です。

林玉芬（リン・ユーフェン）監督はこれまで、「霜花の姫～香蜜が咲かせし愛～」「花千骨（かせんこつ）」など、時代劇ファンタジーを手がけてきましたが、

今回は「宮廷権謀」に焦点を当て、演技とビジュアルへの要求が高まっています。

CCTVが事前に注目するのは、業界が「中堅監督がどのように現実を描く作家へと転身していくのか」を期待していることの表れです。

映像業界の文脈において、CCTVエンタメの「事前のお墨付き」は、褒美であると同時に試練でもあります。

作品を脚光の中に押し上げると同時に、制作陣に初回放送へのより高い基準での評価を強いるからです。

もし権謀が「莫離」の外殻であるなら、成長は内側の核となる部分です。

物語の主軸は、ヒロインの葉璃（イエ・リー）を中心に展開されます。世間知らずのおしとやかなお嬢様から、

一歩ずつ策略を練る者へ、そして信義を守り抜く責任者へと成長していきます。

制作陣は特別映像で、この主軸を「三不（さんふ）」構造に凝縮したと明かしました。「不問（とわず）、不疑（うたがわず）、不離（はなれず）」です。

この3つの言葉は、まるで権力というチェスゲームのリズムのようです。

* **「不問」**は、無知の表れです。

葉璃は耐え忍びながら観察し、才能をひけらかさず、密かに真相を探ります。

彼女は権力の渦の中で沈黙を守ることを学びます。その沈黙は、臆病ではなく、策略なのです。

* **「不疑」**は、同盟という見せかけです。

互角の相手が一時的な同盟者となると、信頼と試行が入り混じり、心理的な駆け引きが繰り広げられます。

握手の一つ一つが、潜伏した計算なのです。

* **「不離」**は、友情と義理の帰着点です。

権力ゲームの終着点は、信頼の試練です。

兵符を手に入れ、宮門が炎に包まれる時、劇中の人物は「生き残る」か「信義を守る」かの選択を迫られます。

この構造の巧妙な点は、「知能をひけらかす」ことを目的とせず、

「信頼の厚さ」を核としていることです。

大人の世界の感情は、白か黒かではなく、互いに牽制し合う複雑な駆け引きなのです。

評論にあるように、「莫離」は宮廷闘争劇ではなく、「選択についてのドラマ」なのです。

林玉芬監督の「偏執」こそが、このドラマが最も評価されている点です。

彼女はメイキング映像で何度も言及されています。あるシーンでは、白鹿の手が車椅子の肘掛けに2秒間止まっていなければならない。

ある会話では、視線の角度を15度ずらさなければならない。衣装の刺繍の色は、役の心情と呼応していなければならない。

一見些細なことですが、実は「視覚的な秩序」に対する厳格なコントロールなのです。

このコントロールは、彼女の権謀術数に対する理解から来ています。権力は決して騒々しいものではなく、静かなものなのです。

人物の姿勢、衣装の質感、そして車椅子の模様までもが、秘密の秩序を物語っています。

例えば、制作陣はこう明かしました。葉璃の車椅子は単なる小道具ではない、と。

肘掛けには隠し仕掛けがあり、車輪の模様は暗号を伝えることができるのです。

視聴者はドラマを見ている時には気づかないかもしれませんが、これらのデザインは物語全体のロジックをより一貫性のあるものにし、

「権謀の冷たさ」を細部にまで浸透させています。

映像作品の高度な点は、セリフの密度ではなく、「無音のもの」の物語性にあるのです。

「莫離」は明らかに、そのような高度な感覚を試みようとしています。

CCTVエンタメの評価には、もう一つ注目すべき点があります。それは、白鹿と丞磊（チェン・レイ）の演技への評価です。

白鹿の劇中での演技は、「セリフは抑制され、口調は鋭い」と評されました。

彼女の声には権謀術数があり、かすかな会話の中に悲しみと恨みを秘めることができるのです。

それは「柔よく剛を制す」の演技方法です。

彼女はわずかな呼吸と視線で、権力移行の心理描写を完成させています。

この表現力は、すでに「古装ロマンスドラマのヒロイン」の範疇を超えています。

丞磊は、また別の階層的な感覚を見せています。

彼の役柄設定は「仮病を使いながらも実は強い」というもので、外見は虚弱ですが、実は状況を掌握しているのです。

彼はこのギャップを行動学的なディテールへと転換させています。ジェスチャー、歩幅、呼吸のリズムなど、

すべてが役柄の支配欲を伝えているのです。

この演技方法は、初期の張震（チャン・チェン）が「グランド・マスター」で見せた「微動作演技」を彷彿とさせます。

二人の役者の対決は、最初の「感情的な対立」から、後期の「知的な共謀」へと発展し、

最終的には「共同責任」へと向かいます。

レンズが捉えた過程は、まるで2本の平行線が交わるかのようです。それは感情の衝突であると同時に、

運命の共謀でもあるのです。

彼らは「恋人」を演じているのではなく、「親友」を演じているのです。

この関係の複雑さこそが、大人向けのドラマの魅力なのです。

CCTVの評価がホット検索ワードに上がると、SNSの議論エリアは瞬く間に炎上しました。

「ついに質の高いドラマが出てきた」と賞賛する人もいれば、「市場は依然として甘い恋愛ものを好むのだろうか」と懸念する人もいました。

「莫離」をめぐる世論の摩擦は、実は今の映像市場を映し出す鏡なのです。

近年、時代劇は資本と視聴率の二重の束縛を受け、同質化のジレンマに陥っています。

恋愛の主軸が重すぎる、ロジックが弱い、フィルターが不自然、

キャラクターのステレオタイプ化……視聴者は「古装ロマンスドラマ」に飽きてしまっています。

「莫離」の登場は、まさに「権謀と感情」の交差点に立ち、

複雑な物語で「甘い恋愛ロジック」を打ち破ろうとしています。

これはリスクであり、勇気でもあります。

なぜなら、視聴者の美的感覚は二分化しているからです。一部の人は依然として「爽快感と甘さ」を求め、

別の人は「思考と質感」を求めているからです。

2つの嗜好の綱引きが、世論のリアルな生態を構成しています。

「莫離」がその間でバランスを見つけられるかどうかで、口コミの方向性が決まるでしょう。

より大きな文脈で言えば、「莫離」は単なるテレビドラマではなく、

業界による「コンテンツ回帰」の宣言なのです。

「視聴率」が万能ではなくなり、「話題性」がアルゴリズムによって搾り取られると、映像業界は考え始めます。

作品の価値は、一体どこから来るのか。クリック数からか、それとも制作の誠意からか？

「莫離」の制作チームは、明らかに実際の行動でこの問いに答えようとしています。脚本、ディテール、

そして演技によって、口コミを獲得しようとしているのです。

この傾向は、CCTVがここ数年何度も強調してきた「映像制作は物語を語り、人物を立て、

現実を重視しなければならない」という考えと一致しています。

権謀ドラマは、単なる朝廷の争いではなく、人々の心の鏡なのです。

視聴者に「権力の冷たさ」を見せると同時に、「人間の温かさ」も見せるのです。

もし「莫離」が特別映像で見せたような入念な作り込みを維持できるなら、リズム、構図、

感情において抑制と精度を保つことができれば、2025年の時代劇の転換点となるかもしれません。

「質感」を主流に戻し、「物語」を中心に戻すことができるかもしれません。

結論：政府機関が作品を支持するとき、私たちは「信頼」を再定義すべきでしょうか？

記事の冒頭で、ある疑問が提起されました。CCTVがあるドラマを支持するとき、視聴者はそれに追随するのか、それとも様子見をするのか？

この疑問の背後には、現代の映像における信頼システムの縮図があります。

過去、視聴者はプラットフォームを信じ、スターを信じていました。しかし今、彼らは「口コミ」をより信じています。

話題のドラマが生まれるたびに、単一の話題で牽引されるのではなく、コンテンツの質によって積み上げられているのです。

「莫離」が今まさに直面しているのは、二重の試練です。一つは世間の期待であり、もう一つは業界の検証です。

CCTVエンタメが褒め称えた約束を実現しなければならないと同時に、市場からの冷ややかな評価や熱い議論にも耐えなければならないのです。

初回放送の夜に更新を待ち続ける人もいれば、口コミを見てから視聴を決める人もいるでしょう。

このような二分化された態度は、視聴者が成熟したことを示しています。彼らは、本当に待つ価値のあるドラマは、

話題性ではなく、誠実さによって作られることを知っているのです。

レンズが近づき、葉璃が「莫問、莫疑、莫離」と静かに語りかけるとき、

この3つの言葉は、ドラマの構成線であるだけでなく、制作者の信念のようにも聞こえます。

——話題性を問わず、質感に疑わず、初心を忘れず。

[中国語]

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我们今天的时事通讯包括以下内容。

央视文娱评白鹿新剧《莫离》，言辞犀利，直击观众心坎

当央视文娱罕见为一部尚未播出的电视剧撰文点赞，娱乐舆论场的空气，

立刻变得紧张而热烈。

这次被点名的，是白鹿主演的古装权谋剧《莫离》。

官方平台用“言辞犀利”与“质感可期”来形容这部作品，

不仅是一次单纯的剧集宣传，更像一次信号释放——在流量与口碑的赛道上，

影视行业或许正在重新划线。

央视文娱的点评具有一种“标尺效应”。

它并非单纯的剧评，而是带有舆论引导属性的文化观察。

当它选择在剧未播出之前点名《莫离》，意味深长。

首先，这是对白鹿的一种肯定。

过去几年，白鹿的名字几乎成了“古偶代表”——《周生如故》《宁安如梦》《长月烬明》，

她的角色穿梭在命运与爱情的夹缝里。

她擅长用克制的情绪传递压抑的力量，

但也因此被部分观众贴上“类型化表演”的标签。

而央视此次重点提到她的“声音有权谋感”，说明她正在突破以往的舒适区，

从情感戏走向策略戏，从“柔”走向“强”。

这是一次演员自我突破的转向信号。

其次，是对创作团队的信任。

导演林玉芬此前执导的《香蜜沉沉烬如霜》《花千骨》都是古装奇幻类型，

但这次她将镜头对准“宫廷权谋”，对表演与视觉的要求更高。

央视的提前关注，其实反映出业内对“中生代导演如何转型为现实表达型作者”的期待。

在影视工业语境下，央视文娱的“提前背书”既是一种褒奖，也是一种考验。

它让一部作品被推上聚光灯，也迫使剧组必须以更高的标准面对首播的审视。

如果说权谋是《莫离》的外壳，那么成长就是它的内核。

故事的主线，围绕女主叶璃展开——她从不问世事的柔婉贵女，

到步步为营的谋局者，再到守住信义的担当者。

剧组在特辑中透露，这条主线被浓缩成“三不”结构：“不问、不疑、不离”。

三个词，恰如一场权力棋局的节拍。

* **“不问”**，是蒙昧的表象。

叶璃隐忍观察，不显锋芒，却在暗处搜集真相。

她学会在权力漩涡里保持沉默——那种沉默，不是怯懦，而是策略。

* **“不疑”**，是联盟的假象。

当势均力敌的对手成为暂时的盟友，信任与试探交织成心理拉扯。

每一次握手，都是潜伏的计算。

* **“不离”**，是情义的归宿。

权力游戏的尽头，是信任的考验。

当兵符到手、宫门焚起，剧中人必须在“活下来”与“守信义”之间作出抉择。

这套结构的巧妙之处在于：它不以“智商炫技”为目的，

而是以“信任的厚度”为核心。

成年人世界的情感，不是非黑即白，而是彼此牵制的复杂博弈。

正如评论所说，《莫离》不是宫斗戏，而是“关于选择的戏”。

林玉芬导演的“偏执”，是这部剧最被人津津乐道的地方。

她在幕后特辑中被提到多次：一场戏，白鹿的手指要在轮椅扶手上停留两秒；

一场对话，眼神角度必须偏离十五度；服装的刺绣颜色，要与角色心境呼应。

看似细微，实则是对“视觉秩序”的严格控制。

这种控制，来自于她对权谋叙事的理解：权力从来不是喧嚣的，而是静默的。

一个人物的姿态、衣纹的层次，甚至轮椅的纹路，都在诉说隐秘的秩序。

例如，剧组透露——叶璃的轮椅不是单纯的道具。

它的扶手暗藏机关，轮纹可以传递暗号。

观众在追剧时或许不会察觉，但这些设计让整个故事的逻辑更加连贯，

让“权谋的冷”在细节里渗透。

影视创作的高级之处，不在于台词的密度，而在于“无声之物”的叙事力。

《莫离》显然在尝试这种高级感。

央视文娱的点评中，还有一个亮点——对白鹿与丞磊表演的肯定。

白鹿在剧中的表现，被形容为“台词克制，语调锋利”。

她的声音里有一种权谋气，能在轻声对话中暗藏悲恨。

那是一种“以柔克刚”的演绎方式。

她用细微的呼吸与眼神，去完成权力转移的心理刻画。

这种表现力，已经超越了“古偶女主”的范畴。

丞磊则呈现了另一种层次感。

他的角色设定是“假弱真强”——外表虚弱，实则掌控局势。

他将这种反差转化为行为学的细节：手势、步伐、呼吸节奏，

都在传达角色的控制欲。

这种演绎方式，让人想起早期张震在《一代宗师》中的“微动作表演”。

两位演员的对手戏，从最初的“情感对峙”，发展到后期的“心智合谋”，

再到结局的“共同承担”。

镜头捕捉下的过程，像是两条平行线的交汇——既是情感的碰撞，

也是命运的共谋。

他们没有演“恋人”，而是在演“知己”。

这种关系的复杂性，正是成人戏的魅力所在。

央视的点评登上热搜后，微博讨论区瞬间炸开。

有人赞叹“终于有质感剧了”，有人担忧“市场是否依旧偏爱甜宠”。

这场围绕《莫离》的舆论摩擦，其实是当下影视市场的一面镜子。

近几年，古装剧在资本与流量的双重裹挟下，陷入同质化困境。

爱情主线过重、逻辑薄弱、滤镜失真、

角色脸谱化……观众对“古偶”产生审美疲劳。

而《莫离》的出现，恰好站在“权谋与情感”的交叉点上，

试图用复杂叙事打破“甜宠逻辑”。

这是一种风险，也是一种勇气。

因为观众的审美正在分化：一部分人仍追求“爽点与糖分”，

另一部分人渴望“思考与质感”。

两种口味的拉扯，构成了舆论的真实生态。

《莫离》能否在两者之间找到平衡，将决定它的口碑走向。

放在更大的语境中，《莫离》并不仅仅是一部电视剧，

而是行业一次“回归内容”的宣言。

当“流量”不再万能，当“热度”被算法榨干，影视行业开始重新思考：

作品的价值，究竟来自点击量，还是来自创作的诚意？

《莫离》的制作团队显然在用实际行动回答这个问题——靠剧本、靠细节、

靠表演，去争取口碑。

这种趋势，与过去几年央视多次强调的“影视创作要讲故事、立人物、

重现实”不谋而合。

权谋剧不只是朝堂争斗，更是人心的镜像。

它让观众看到“权力的冷”，也看到“人性的暖”。

如果《莫离》能够延续特辑中所呈现的用心——在节奏、构图、

情感上保持克制与精度，它或许会成为2025年古装剧的一次转折点：

让“质感”重回主流，让“故事”回到中心。

结语：当官方为作品背书，我们是否该重新定义“信任”

文章的开头提出一个问题——当央视为一部剧背书，观众会跟进，还是保持观望？

这个问题的背后，其实是当代影视信任体系的缩影。

过去观众相信平台，相信明星；如今，他们更相信“口碑”。

每一次热播剧的诞生，不再靠单一话题驱动，而是靠内容质量积累。

《莫离》此刻所面对的，是双重考验：一是公众的期待，二是行业的验证。

它既要兑现“央视文娱点赞”的承诺，也要经得起市场的冷评与热议。

有人会在首播夜守着更新，有人会等口碑后再决定观看。

这种分化的态度，正说明观众已经变得成熟——他们知道，真正值得等待的剧，

不靠爆点，而靠真诚。

当镜头推近，叶璃低声说出那句“莫问、莫疑、莫离”，

这三字不仅是剧情的结构线，也像是创作者的信念：

——莫问热度，莫疑质感，莫离初心。

主要な語彙

語彙	意味
权谋 /quánmóu/ C1	noun - 政治的策略
犀利 /xīlì/ B2	adjective - 鋭い
质感 /zhìgǎn/ C1	noun - 質感
突破 /tūpò/ B2	verb - 突破する
克制 /kèzhì/ B2	verb - 抑制する
转型 /zhuǎnxíng/ B2	verb - 転換する
偏执 /piānzhí/ C1	adjective - 執着な
细微 /xìwēi/ B1	adjective - 微妙な
博弈 /bóyì/ C1	noun - 戦略的ゲーム
掌控 /zhǎngkòng/ B2	verb - 支配する
反差 /fǎnchā/ B1	noun - コントラスト
交织 /jiāo Zhī/ B2	verb - 絡み合う
潜伏 /qiánfú/ B2	verb - 潜伏する
逻辑 /luóji/ B1	noun - 論理
审美 /shěnměi/ B2	noun - 美的感覚
分化 /fēnhuà/ B2	verb - 分化する
宣言 /xuānyán/ B1	noun - 宣言
诚意 /chéngyì/ B1	noun - 誠意
初心 /chūxīn/ B2	noun - 初心
信任 /xìnrèn/ A2	noun - 信頼