– 英語/日本語バイリンガル歌詞

歌詞と翻訳

[日本語]

初めての先生が僕を座らせて、最初に叩いたビートは：

ブーム・バップ、ブーム・バップ。

僕はマット・ジョンソン、TEDのためのグルーヴ・ナンバー2。

そして彼は言いました、「これは世界で最もシンプルなビートだ」と。

でも、決してマスターできないだろうと。

そして彼は正しかった。

おい、君だよ、そう、君。君の中に音楽はあるかい？

私たちは音楽業界全体からプロのミュージシャンを集めました。

君がそれを聴き、感じ、このワイルドで素晴らしい世界と共有できるように。

僕は両親の影響で、とても幼い頃から音楽を始めました。

家族でバンドを組んでいました。

だから13歳の時に、家族のバンドでドラムを叩き始めました。

5歳の時にKC＆ザ・サンシャイン・バンドを聴いたのを覚えています。

実は、僕の最も古い記憶の一つで、「これは何？」と思いました。

そして、すぐにドラムを追求したいと思いました。

子供の頃、ジェリー・リー・ルイスやリトル・リチャードーの映像を見るのが大好きでした。

彼らがテレビに出るたびに、その派手さとショーmanshipにいつも興奮していました。

そして、大音量でピアノを弾くプレイヤーになりたいと思いました。

僕は平凡なピアノ奏者でしたが、それは確かに他の楽器への素晴らしい入り口でした。

その後、他の楽器を次々と始めることになりました。

初めてのドラムレッスンを受けたのは、10歳くらいの時でした。

父と車で家に帰る途中、「1日20分練習しなさい」と言われたのを覚えています。

僕は「いや、1日40分練習するよ！」と言いました。

時間を倍にして、もっと上手くなるんだ！

レッスン後、とてもやる気に満ちていたのを覚えています。

バンドにおけるドラマーの役割は、基本的にバンドの心臓です。

全身の脊髄であり、みんなをまとめる役割です。

基本的にベーシストとチームを組み、曲の土台を作ります。

その上にメロディックな要素、ギター、キーボード、

ボーカルなどが加わります。

もしドラムが少しでも不安定だと、バンド全体の音が台無しになります。

みんなもなんとなく不安になります。

一貫したリズムキーパーがいないと、思い切ったプレイができません。

ドラマーにとって、それは夜も眠れないほどのプレッシャーです。

そして、ミスをすれば、みんなに聞こえてしまいます。

完璧なタイミングでプレイし、

感情に流されてテンポを速めたり遅くしたりしないようにしなければなりません。

なぜなら、バンドのみんながあなたのリズムに合わせてプレイするからです。

僕はいつも、少しテンポを上げたり、

曲の盛り上がる部分でより激しくプレイする傾向がありました。

演奏者として、起こっていることに影響を受けないふりをするのは偽善的だと思います。

あの時代の素晴らしいロックバンドがある理由は、

ドラマーのスタイルに大きく起因しています。

例えば、レッド・ツェッペリンのジョン・ボーナムには彼のスタイルがあり、

それがツェッペリンをツェッペリンたらしめているのです。

そして、ザ・フーのキース・ムーン、彼はクレイジーでワイルドです。

ドラムを叩き、パターンをプレイするだけではありません。

それは、あたかも自分の魂の一部であるかのようにドラムと繋がることです。

基本練習は、ドラムの周期表のようなものです。

基本練習は、本当にたくさんあります。

それらは基本的にスティックのパターンです。

例えば、5連打は左、左、右、右、左、右、右、

左、左、右です。

それはカンフーのようです：右、左、右、右、左、左。

グルーヴは、基本的に音楽のリズム的特徴です。

そう、それがグルーヴです。

たった4小節のグルーヴをループさせるだけで、

人々を踊らせることができます。

信じられないほどプリミティブなグルーヴ—

それがロック・グルーヴで、ドラマーによって異なる音になります。

ほとんどのグルーヴには、ハイハット、スネア、キックがあれば十分です。

そして、トムトムを加えることができます—それはフィルとアクセントのためです。

ドラムでできることは無限大です。

ドラムの世界は、可能性が無限大です。

なぜなら、ドラムの種類がとても多いからです。

伝統的なドラムセット、

クラシックな打楽器の世界、

ラテン・パーカッションの世界：ティンバレス、コンガ、ボンゴ。

本当に色々なものがあります。

しかし、それらは全て一つの原則に基づいています：リズム。

基本を学ぶことは重要ですが、

人と一緒に練習し、プレイすることも同じくらい重要です。

自分の部屋でプレイするだけではダメです—人と一緒にプレイしなければなりません。

それが最も重要なことです。

できるだけ早く外に出て、人と一緒にプレイしましょう。

なぜなら、それがあなたのプレイを何よりも向上させるからです。

良いドラム講師は、新しいミュージシャンやドラマーに、

メトロノームを使って練習することを強く勧めるでしょう。

「なんだ、これじゃあやる気が出ない」と思うかもしれません。

しかし、メトロノームを使って練習すればするほど、

リズムをキープする方法が身についていきます。

僕は毎日、少なくとも30分はドラムを叩くようにしています。

脳と手足の間のシグナルをオープンに保つためです。

結局のところ、

1小節が8ビートだからといって、数学的になる必要はありません。

8、16、32と分割していくこともできます。

さらに分割していくこともできます。

しかし、それを感じることができなければなりません—それはフィーリングに関するものです。

それは、時には100%四角四面ではないカデンスに関するものです。

それは、あなたを惹きつけるものです。

実際にやってみると、必ずしもそうはいかないことがあります。

だから、常に耳を傾け、自分の判断を信じることが大切です。

そして、それがあなたにどんな気持ちを与えるかを感じることです。

なぜか僕のアルゴリズムは、僕がドラマーだと気づきました。

そして、僕は素晴らしいドラマーのクリップをたくさん見ています。

今まで見た中で最高のドラマー、でも、さらに上手い人がいるんです。

そして、落ち込むのは簡単です。

自分の心の平和のために、そういったものはフィルターにかける必要があります。

そして、自分がやっていることに集中し、

自分の強みを見つけ、

自分の声をさらに発展させることが大切です。

それは、何度も何度も繰り返し行うことです。

だから、誰とプレイするかは関係ありません—とにかくプレイすることが大切です。

and I get a lot of clips of people who are amazing,

あなたは何に対しても格好良すぎることはありません—ただプレイ、プレイ、プレイ、プレイするだけです。

And it's easy to get discouraged.

For your own peace of mind, you have to try and filter out that stuff

and just focus on whatever it is you’re doing

and try to figure out what your strengths are

and further develop whatever voice it is you have.

It's about doing it over and over and over again.

So it doesn’t matter who you play with, as long as you play.

You’re never too cool for anything. Just play, play, play, play.

[英語]

My first teacher sat me down, and the very first beat I ever played was:

boom bap, boom bap.

I’m Matt Johnson— groove number two for TED.

And he’s like, that’s the simplest beat, basically in the world.

But you will never master it.

And he was right.

Hey, you! Yes, you. Is there music inside of you?

We’ve recruited working musicians from throughout the industry

to help you hear it, hold it, and share it with this wild and wonderful world.

I got started playing music at a very young age because of my parents.

We had a family band,

so at age 13 I started to play drums with the family band.

I remember hearing KC and The Sunshine Band when I was five.

It's one of my earliest memories, actually, and I was like, what is that?

And knew kind of instantly that I wanted to pursue drumming.

I really liked watching footage of Jerry Lee Lewis and Little Richard as a kid,

whenever they came on TV, I was always very excited by the flamboyance

and the showmanship and what have you.

And I kind of just wanted to be a piano player playing loud music.

I was a very mediocre piano player, but it was definitely a great entry

into other instruments subsequently then.

I got my first drum lesson when I was about 10 years old,

and I remember going home with my dad in the car and saying,

well he told me to practice, I think, for 20 minutes a day,

and I was like, well I’m going to practice for 40 minutes a day!

You know, I'm going to double the time and get, you know, twice as good.

I remember feeling very inspired at the end of the lesson.

The role of the drummer in the band is basically the heartbeat of the band.

Spinal cord of the entire body and keeping everybody together.

It’s basically teaming up with the bass players to form,

almost the sort of bedrock of a song and create a foundation

upon which the other stuff is added— the melodic stuff, the guitars, keys,

singing, et cetera, et cetera.

If you have somebody that's a little wishy washy on the drums,

the band does not sound good at all.

And everybody’s kind of tentative.

It’s hard to dig in when you don’t have a consistent timekeeper.

If you're a drummer, that's the thing that keeps you up at night.

And that’s the thing that, if you screw it up, everyone can hear.

And you have to make sure that you are perfectly on time

and you’re keeping that time

and your emotions are not forcing you to speed up or slow down.

Because everybody in the band will be performing to you.

I’ve always had a tendency to pick up the pace a little bit,

or play a bit more frenetically during an exciting moment in the song.

I think I would be disingenuous as a performer

if I didn’t allow what was happening to affect me in some way.

The reason that there are all these great rock bands back then

is really attributed a lot to the drummer’s style.

Like John Bonham with Led Zeppelin has his style,

and that’s why Zeppelin sounds like Zeppelin.

And then you have Keith Moon and The Who— he’s crazy and wild.

It's not just about hitting the drum and playing a pattern.

It’s connecting with it as if it was a part of your soul.

Rudiments are sort of like the periodic chart of drumming.

There’s a, I mean, a gazillion rudiments.

They’re sticking patterns, essentially.

So, a five stroke roll is a left, left, right, right, left, right, right,

left, left, right.

It’s almost like kung fu: right, left, right, right, left, left.

Usually the next thing you learn is foundational grooves.

Groove is basically like a rhythmic signature of a piece of music.

That’s it— right? So that’s the groove.

Just a four bar groove is— you could just loop it, loop it, loop it,

and it will make people dance.

Unbelievably primal groove—

that’s a rock groove that will sound different

with every single drummer that plays it.

You really just need the hi-hat, snare, and the kick for most grooves.

Then you can add tom-toms— those are for fills and for accents.

And you can do a million things with drums.

The drumming world is an endless world of possibilities

because there’s just so many types of drums.

You have the traditional drum set,

and then you have the classical percussion world,

the Latin percussion world: timbales, the congas, the bongo.

So many different things.

But it’s all based on one principle: rhythm.

I think it's important to learn the basic stuff,

but it’s just as important to practice and to play with people.

Don’t play just in your bedroom— you need to play with people.

That's the most important thing.

The sooner you can get out, play with people.

Because that really informs your playing better than anything else.

I believe a good drum instructor will strongly advise any new musician

or new drummer to actually practice with a metronome.

You’re just like, oh my god, this is not inspirational.

But, the more you practice with it,

is the more you’re going to internalize how to keep time.

I just make sure every day that I go in and play for at least a half an hour,

just to keep the signals between my brain and my limbs open.

At the end of the day,

yes, it can be mathematical because one bar has eight beats.

You know, you could keep subdividing it: 8, 16, 32.

Just subdividing it more.

But you have to be able to feel it, it’s about the feel.

It’s about this cadence that sometimes is not a 100% squared.

It just takes you.

What seems like something that might be good on paper

doesn’t necessarily translate once you’re actually trying to do it in the room.

So you’re continually listening and just trying to trust your own judgment

and actually how it just makes you feel.

Somehow my algorithm figured out I'm a drummer

and I get a lot of clips of people who are amazing,

the best drummer you’ve ever seen, but then there’s another one is even better.

And it's easy to get discouraged.

For your own peace of mind, you have to try and filter out that stuff

and just focus on whatever it is you’re doing

and try to figure out what your strengths are

and further develop whatever voice it is you have.

It's about doing it over and over and over again.

So it doesn’t matter who you play with, as long as you play.

You’re never too cool for anything. Just play, play, play, play.

主要な語彙

語彙	意味
music /ˈmjuːzɪk/ A1	noun - 表現されたり楽しめるように組み立てられた音
drum /drʌm/ A1	noun - 皮が張られた殻を叩いて演奏する打楽器
drummer /ˈdrʌmər/ A2	noun - ドラムを演奏する人
beat /biːt/ A1	noun - 音楽の基本的な時間単位、規則的に繰り返される拍子 verb - 繰り返し叩く
rhythm /ˈrɪðəm/ B1	noun - 強く規則的で繰り返される動きや音のパターン
groove /ɡruːv/ B2	noun - スイング感や流れを生む繰り返しのリズムパターン verb - 安定した流れるようなリズム感で演奏する
practice /ˈpræktɪs/ A2	noun - スキル向上のために活動を繰り返し行うこと verb - 向上のために活動を繰り返す
tempo /ˈtɛmpəʊ/ B2	noun - 楽曲が演奏される速さ
percussion /pərˈkʌʃən/ B2	noun - 叩いたり振ったりこすったりして演奏する楽器
metronome /ˈmɛtrənɒm/ C1	noun - ミュージシャンがテンポを保つために一定のビートを出す装置
foundation /faʊnˈdeɪʃən/ B2	noun - 何かの根底にある基礎または原則
feel /fiːl/ B1	noun - 何かが産む印象や感覚 verb - 感情や身体的感覚を知覚・経験する
cadence /ˈkeɪdns/ C1	noun - 音や言葉のリズムの流れ、句を終える音階やコードの連続
master /ˈmɑːstər/ B2	verb - ある分野で完全な知識や技術を身につける
inspiration /ˌɪnspɪˈreɪʃən/ C1	noun - 行動や思考を促す刺激的で創造的な影響
consistency /kənˈsɪstənsi/ C1	noun - パフォーマンスや行動が一定で変わらない特性
algorithm /ˈælɡərɪðəm/ C1	noun - 問題解決や作業実行のための段階的手順