– 영어/한국어 이중 언어 가사

가사 및 번역

[한국어]

내 첫 번째 선생님이 나를 앉혀 놓고 말했어. 아주 처음으로 연주한 비트는:

붐 밥, 붐 밥.

나는 매트 존슨이야— TED를 위한 두 번째 그루브.

그는 말했어, 그게 세상에서 가장 단순한 비트라고,

하지만 네가 절대 마스터할 수 없을 거라고.

그리고 그는 맞았어.

야, 너! 그래, 너. 너 안에 음악이 있을까?

우리는 업계 전반의 현직 음악가들을 모집했어

네가 그 음악을 듣고, 붙잡고, 이 야생 같고 훌륭한 세상과 공유하도록 도와줄게.

나는 음악을 아주 어린 나이에 시작했어, 부모님 덕분에.

우리가 가족 밴드가 있었거든,

그래서 13살에 가족 밴드와 함께 드럼을 치기 시작했어.

5살 때 KC 앤드 더 선샤인 밴드를 들었던 게 기억나.

그게 내 가장 이른 기억 중 하나야, 그리고 나는 생각했어, 이게 뭔가?

그리고 곧바로 드럼을 쫓고 싶다는 걸 알았어.

어릴 때 제리 리 루이스와 리틀 리처드의 영상을 보는 걸 정말 좋아했어,

TV에 나올 때마다, 나는 늘 그 화려함과

쇼맨십 같은 것에 흥분했어.

그리고 그냥 피아노 치는 사람이 되고 싶었어, 시끄러운 음악을 연주하면서.

나는 아주 평범한 피아노 연주자였지만, 그게 확실히

나중에 다른 악기로 이어지는 좋은 입문이었어.

10살쯤 되어서 첫 드럼 레슨을 받았어,

그리고 아빠랑 차로 집에 가면서 기억나,

그가 20분씩 연습하라고 했어, 아마,

나는 생각했어, 음, 하루에 40분씩 할 거야!

알아, 시간을 두 배로 늘려서, 알아, 두 배로 잘하게 될 거야.

레슨 끝나고 정말 영감을 받았던 게 기억나.

밴드에서 드러머의 역할은 기본적으로 밴드의 심장박동이야.

전체 몸의 척추요, 모두를 하나로 묶어 주는 거지.

베이스 연주자들과 거의 팀을 이루어,

노래의 기초, 기본 바닥을 만들고,

거기에 다른 것들이 추가되게 해— 멜로디, 기타, 키보드,

노래 등등.

드럼을 치는 사람이 좀 흔들리면,

밴드 사운드가 전혀 좋지 않아.

그리고 모두가 좀 망설이게 돼.

일관된 타임키퍼가 없으면 파고들기 힘들어.

드러머라면, 그게 바로 밤을 새우게 하는 거야.

그리고 그걸 망치면, 모두가 들을 수 있지.

그리고 네가 완벽하게 시간을 맞춰야 해

그 시간을 지키고,

너의 감정이 네가 속도를 내거나 느리게 하지 않게 해.

밴드의 모든 사람이 너에게 맞춰 연주할 테니까.

나는 늘 곡의 흥미로운 순간에

좀 속도를 내거나, 좀 더 열정적으로 치는 경향이 있었어.

나는 연주자로서 부정직할 거야

만약 그 일이 나에게 영향을 미치지 않게 한다면.

과거에 모든 위대한 록 밴드들이 존재하는 이유는

많이 드러머의 스타일 덕분이야.

존 본햄과 레드 제플린이 그의 스타일을 가지고 있고,

그래서 제플린이 제플린처럼 들리는 거야.

그리고 키스 문과 더 후— 그는 미치고 야생적이야.

그건 그냥 드럼을 치거나 패턴을 연주하는 게 아니야.

그건 네 영혼의 일부처럼 연결되는 거야.

루디먼트는 일종의 드럼 연주의 주기율표 같아.

있지, 엄청 많아.

본질적으로 스틱 패턴이야.

그래서 파이브 스트로크 롤은 왼쪽, 왼쪽, 오른쪽, 오른쪽, 왼쪽, 오른쪽, 오른쪽,

왼쪽, 왼쪽, 오른쪽.

거의 쿵푸 같아: 오른쪽, 왼쪽, 오른쪽, 오른쪽, 왼쪽, 왼쪽.

보통 그 다음에 배우는 건 기초 그루브야.

그루브는 기본적으로 음악 조각의 리듬 서명 같아.

그게 다야— 맞지? 그게 그루브야.

단순한 네 마디 그루브는— 그냥 반복해, 반복해, 반복해,

사람들이 춤추게 할 수 있어.

놀라운 원시적인 그루브—

그건 록 그루브야, 그걸 치는 드러머마다

다르게 들릴 거야.

대부분의 그루브에 하이햇, 스네어, 킥만 있으면 돼.

그러고 톰톰을 추가할 수 있어— 그건 필과 악센트용으로.

드럼으로 수백만 가지를 할 수 있어.

드럼 세계는 끝없는 가능성의 세계야

왜냐하면 드럼 종류가 아주 많으니까.

전통적인 드럼 세트가 있고,

그러고 클래식 퍼커션 세계가 있어,

라틴 퍼커션 세계: 팀베일, 콩가, 봉고.

정말 다양한 것들.

하지만 전부 한 원칙에 기반해: 리듬.

나는 생각해, 기초를 배우는 건 중요해,

하지만 사람들과 연습하고 연주하는 것도 똑같이 중요해.

침실에서만 연주하지 마— 사람들과 해야 해.

그게 가장 중요해.

빨리 나가서 사람들과 연주해.

그게 네 연주를 다른 무엇보다 잘 키워 주니까.

나는 좋은 드럼 강사가 새로운 음악가나

새로운 드러머에게 메트로놈으로 연습하라고 강력하게 조언할 거라고 믿어.

넌 그냥 생각할 거야, 오 마이 갓, 이게 영감을 주지 않아.

하지만, 그걸 연습할수록,

넌 시간을 유지하는 법을 내면화하게 돼.

나는 그냥 매일 반시간 정도는 들어가서 연주해,

내 뇌와 팔다리 사이의 신호를 열어 놓기 위해서.

결국에,

그건 수학적일 수 있어, 왜냐하면 한 마디에 8박이 있으니까.

알아, 8, 16, 32로 더 세분화할 수 있어.

그냥 더 세분화하는 거야.

하지만 넌 그걸 느낄 수 있어야 해, 그건 느낌이야.

이 리듬감은 가끔 100% 정방형이 아니야.

그냥 널 데려가.

종이에 좋을 것 같은 게

실제로 방에서 해보니 반드시 그렇지 않은 거야.

그래서 넌 계속 듣고, 네 자신의 판단을 믿고

실제로 그게 널 어떻게 느끼게 하는지 노력해야 해.

어쩐지 내 알고리즘이 내가 드러머라는 걸 파악했어

그리고 나는 많은 클립을 받아, 아주 놀라운 사람들의,

네가 본 최고의 드러머지만— 그러고 더 좋은 사람이 또 있어.

그리고 쉽게 낙담하게 돼.

네 마음의 평화를 위해, 네가 하는 그 걸즈앙

그런 걸 걸러 내고, 네가 하는 것에 집중해야 해

그리고 네 강점이 뭔지 파악하려고 노력하고

네가 가진 목소리를 더 발전시켜.

그건 반복하고 반복하고 반복하는 거야.

누구랑 연주하든 상관없어, 그냥 연주해.

너는 어떤 것도 너무 쿨하지 않아. 그냥 연주해, 연주해, 연주해.

[영어]

My first teacher sat me down, and the very first beat I ever played was:

boom bap, boom bap.

I’m Matt Johnson— groove number two for TED.

And he’s like, that’s the simplest beat, basically in the world.

But you will never master it.

And he was right.

Hey, you! Yes, you. Is there music inside of you?

We’ve recruited working musicians from throughout the industry

to help you hear it, hold it, and share it with this wild and wonderful world.

I got started playing music at a very young age because of my parents.

We had a family band,

so at age 13 I started to play drums with the family band.

I remember hearing KC and The Sunshine Band when I was five.

It's one of my earliest memories, actually, and I was like, what is that?

And knew kind of instantly that I wanted to pursue drumming.

I really liked watching footage of Jerry Lee Lewis and Little Richard as a kid,

whenever they came on TV, I was always very excited by the flamboyance

and the showmanship and what have you.

And I kind of just wanted to be a piano player playing loud music.

I was a very mediocre piano player, but it was definitely a great entry

into other instruments subsequently then.

I got my first drum lesson when I was about 10 years old,

and I remember going home with my dad in the car and saying,

well he told me to practice, I think, for 20 minutes a day,

and I was like, well I’m going to practice for 40 minutes a day!

You know, I'm going to double the time and get, you know, twice as good.

I remember feeling very inspired at the end of the lesson.

The role of the drummer in the band is basically the heartbeat of the band.

Spinal cord of the entire body and keeping everybody together.

It’s basically teaming up with the bass players to form,

almost the sort of bedrock of a song and create a foundation

upon which the other stuff is added— the melodic stuff, the guitars, keys,

singing, et cetera, et cetera.

If you have somebody that's a little wishy washy on the drums,

the band does not sound good at all.

And everybody’s kind of tentative.

It’s hard to dig in when you don’t have a consistent timekeeper.

If you're a drummer, that's the thing that keeps you up at night.

And that’s the thing that, if you screw it up, everyone can hear.

And you have to make sure that you are perfectly on time

and you’re keeping that time

and your emotions are not forcing you to speed up or slow down.

Because everybody in the band will be performing to you.

I’ve always had a tendency to pick up the pace a little bit,

or play a bit more frenetically during an exciting moment in the song.

I think I would be disingenuous as a performer

if I didn’t allow what was happening to affect me in some way.

The reason that there are all these great rock bands back then

is really attributed a lot to the drummer’s style.

Like John Bonham with Led Zeppelin has his style,

and that’s why Zeppelin sounds like Zeppelin.

And then you have Keith Moon and The Who— he’s crazy and wild.

It's not just about hitting the drum and playing a pattern.

It’s connecting with it as if it was a part of your soul.

Rudiments are sort of like the periodic chart of drumming.

There’s a, I mean, a gazillion rudiments.

They’re sticking patterns, essentially.

So, a five stroke roll is a left, left, right, right, left, right, right,

left, left, right.

It’s almost like kung fu: right, left, right, right, left, left.

Usually the next thing you learn is foundational grooves.

Groove is basically like a rhythmic signature of a piece of music.

That’s it— right? So that’s the groove.

Just a four bar groove is— you could just loop it, loop it, loop it,

and it will make people dance.

Unbelievably primal groove—

that’s a rock groove that will sound different

with every single drummer that plays it.

You really just need the hi-hat, snare, and the kick for most grooves.

Then you can add tom-toms— those are for fills and for accents.

And you can do a million things with drums.

The drumming world is an endless world of possibilities

because there’s just so many types of drums.

You have the traditional drum set,

and then you have the classical percussion world,

the Latin percussion world: timbales, the congas, the bongo.

So many different things.

But it’s all based on one principle: rhythm.

I think it's important to learn the basic stuff,

but it’s just as important to practice and to play with people.

Don’t play just in your bedroom— you need to play with people.

That's the most important thing.

The sooner you can get out, play with people.

Because that really informs your playing better than anything else.

I believe a good drum instructor will strongly advise any new musician

or new drummer to actually practice with a metronome.

You’re just like, oh my god, this is not inspirational.

But, the more you practice with it,

is the more you’re going to internalize how to keep time.

I just make sure every day that I go in and play for at least a half an hour,

just to keep the signals between my brain and my limbs open.

At the end of the day,

yes, it can be mathematical because one bar has eight beats.

You know, you could keep subdividing it: 8, 16, 32.

Just subdividing it more.

But you have to be able to feel it, it’s about the feel.

It’s about this cadence that sometimes is not a 100% squared.

It just takes you.

What seems like something that might be good on paper

doesn’t necessarily translate once you’re actually trying to do it in the room.

So you’re continually listening and just trying to trust your own judgment

and actually how it just makes you feel.

Somehow my algorithm figured out I'm a drummer

and I get a lot of clips of people who are amazing,

the best drummer you’ve ever seen, but then there’s another one is even better.

And it's easy to get discouraged.

For your own peace of mind, you have to try and filter out that stuff

and just focus on whatever it is you’re doing

and try to figure out what your strengths are

and further develop whatever voice it is you have.

It's about doing it over and over and over again.

So it doesn’t matter who you play with, as long as you play.

You’re never too cool for anything. Just play, play, play, play.

주요 어휘

어휘	의미
music /ˈmjuːzɪk/ A1	noun - 표현되거나 즐길 수 있는 조직된 소리
drum /drʌm/ A1	noun - 껍질 위에 팽팽하게 당긴 가죽을 쳐서 연주하는 타악기
drummer /ˈdrʌmər/ A2	noun - 드럼을 연주하는 사람
beat /biːt/ A1	noun - 음악의 기본 시간 단위, 규칙적으로 반복되는 맥박 verb - 반복해서 치다
rhythm /ˈrɪðəm/ B1	noun - 강하고 규칙적인 움직임이나 소리의 반복적인 패턴
groove /ɡruːv/ B2	noun - 스윙감이나 흐름을 만들어내는 반복적인 리듬 패턴 verb - 꾸준하고 흐르는 리듬감으로 연주하다
practice /ˈpræktɪs/ A2	noun - 기술 향상을 위해 활동을 반복적으로 수행하는 것 verb - 향상을 위해 활동을 반복적으로 수행하다
tempo /ˈtɛmpəʊ/ B2	noun - 곡이 연주되는 속도
percussion /pərˈkʌʃən/ B2	noun - 두드리거나 흔들거나 문질러 연주하는 악기
metronome /ˈmɛtrənɒm/ C1	noun - 뮤지션이 박자를 맞추도록 일정한 비트를 제공하는 장치
foundation /faʊnˈdeɪʃən/ B2	noun - 무언가의 기본적인 토대 또는 원리
feel /fiːl/ B1	noun - 무언가가 주는 인상이나 감각 verb - 감정이나 신체적 감각을 인지하거나 경험하다
cadence /ˈkeɪdns/ C1	noun - 음성이나 단어의 리듬 흐름; 구절을 마무리하는 음계나 화음의 연속
master /ˈmɑːstər/ B2	verb - 어떤 분야에서 완전한 지식이나 기술을 습득하다
inspiration /ˌɪnspɪˈreɪʃən/ C1	noun - 행동이나 생각을 촉발시키는 자극적이고 창의적인 영향
consistency /kənˈsɪstənsi/ C1	noun - 성과나 행동이 꾸준하고 변함없는 특성
algorithm /ˈælɡərɪðəm/ C1	noun - 문제 해결이나 작업 수행을 위한 단계별 절차