– Letras Bilíngues Inglês/Português

Letras e Tradução

[Português]

[música]

>> Como designer de iluminação, meu trabalho

é focado em transformação.

Eu pego cenários em branco, teatros vazios,

palcos, cenários, figurinos e os transformo

em mundos visuais coesos e cheios de nuances

para artistas e público habitarem.

Designers de iluminação são, hum, curadores,

na medida em que geralmente não trabalhamos

isolados.

Em vez disso, pegamos conteúdos que são

projetados principalmente por outros, como cenários,

figurinos e a ação no palco, e usamos

ferramentas como cor,

textura e intensidade para moldar a percepção

do público sobre o trabalho desses diretores

e outros designers.

Meu trabalho tem algumas vertentes. Durante o dia,

coordeno o programa de mestrado em design de iluminação

na Universidade da Geórgia, onde

dou aulas de pós-graduação e graduação

sobre design e tecnologia de iluminação, e,

talvez mais importante, onde oriento

alunos designers que se preparam para carreiras

na indústria do entretenimento.

À noite, trabalho profissionalmente como

designer de iluminação, colaborando

com companhias de teatro, dança e ópera,

além de orquestras por todo

o país.

Como designer, é meu trabalho decidir

quais luzes usaremos em uma produção,

onde as colocaremos, como serão

focalizadas e gerenciar todas as pessoas

envolvidas nesse processo.

Assim que tudo está funcionando, usamos um

computador para armazenar um conjunto de pistas de luz,

que são como fotografias,

pois representam instâncias discretas

de diferentes combinações de luzes

executando tarefas diferentes.

Costumo perceber que as reações mais fortes

ao meu trabalho vêm de mudanças dramáticas

de cor.

Grande parte da minha prática pessoal é no

teatro, onde é comum passar

rapidamente de cenas relativamente realistas,

iluminadas principalmente em branco, para visuais

grandes, dramáticos e coloridos. E essas transições

geralmente geram fortes reações do público.

Porque são ricas e visualmente

dinâmicas, sim, mas também porque somos

biológica e culturalmente sintonizados com

a cor e seus significados.

Entender essas associações me permite

usar a cor estrategicamente no meu

trabalho para enfatizar o significado, direcionar

a atenção, criar suspense e definir o clima

no palco.

Nossa experiência do mundo ao nosso redor,

incluindo a cor, começa com

fotorreceptores, que são células na

retina que coletam tipos específicos de

luz e os passam para o cérebro para

processamento.

Os bastonetes nos ajudam a sentir luz e sombra,

movimento, auxiliam na visão periférica e

podem funcionar mesmo em condições de

baixa luminosidade.

Os cones funcionam melhor com luz mais brilhante

e respondem especificamente aos comprimentos de onda

do vermelho, verde e azul, o que,

em combinação, nos permite ver uma gama

completa de cores.

Mas a visão sozinha não é suficiente. Nós realmente

precisamos que nossos cérebros nomeiem e

contextualizem as informações de cor para que

sejam de alguma utilidade para nós. Sem uma

palavra como "vermelho", por exemplo, não

teríamos como avisar aos outros para evitar

frutas vermelhas venenosas.

Especialistas geralmente concordam que as linguagens

desenvolvem palavras para cores apenas quando

necessário. Então, embora tenhamos os mesmos

fotorreceptores e sejamos capazes de ver as

mesmas cores desde que somos uma

espécie, nosso vocabulário de cores

mudou drasticamente ao longo do tempo.

Um exemplo famoso é Homero, o poeta grego,

que frequentemente se referia ao mar como

"cor de vinho", porque os gregos antigos

não tinham uma palavra para o azul da mesma

maneira que nós temos.

Parece que todas as línguas possuem

palavras para preto e branco. A capacidade de

descrever essa distinção é provavelmente um

imperativo biológico, porque nos permite

fazer coisas como identificar a

diferença entre bom e mau tempo,

falar sobre movimento, talvez até apontar

a localização de um predador

camuflado.

Incrivelmente, depois do preto e do branco, toda

língua desenvolveu palavras para cores na

exata mesma ordem.

Então, a próxima é o vermelho, que provavelmente

é útil para identificar perigo.

Depois amarelo e verde, que provavelmente

nos ajudam a falar sobre alimentos.

Depois azul e marrom.

E, finalmente, roxo, cinza e rosa.

As cores no final dessa lista são

realmente desejos biológicos, em vez de

necessidades. Sociedades altamente industrializadas

podem se beneficiar de palavras como "roxo" e

"rosa" para ajudar a descrever itens fabricados

de uso diário.

Sociedades menos industrializadas, é

claro, conseguem ver todas as mesmas cores, mas

podem ter menos necessidade de descrevê-las

com uma única palavra.

Uma vez que temos uma variedade de palavras para

descrever as coisas, é natural começarmos

a classificar essas palavras por suas

características, e a cor não é

exceção.

Todas as cores têm pelo menos duas qualidades

definíveis, que chamamos de matiz e

saturação.

Matiz é apenas outra palavra para cor. Então,

vermelho, laranja, orquídea, bronze e verde são

todos matizes.

A saturação descreve a profundidade da cor. Azul-celeste,

por exemplo, descreve um azul que provavelmente

está mais próximo do branco do que o

azul-marinho. E verde-floresta descreve um

verde que é quase certamente mais profundo ou

mais escuro que o verde-grama.

Combinações de matiz e saturação evocam

respostas previsíveis e frequentemente universais.

responses.

O vermelho nos faz sentir raiva ou paixão,

e um vermelho brilhante pode nos dar a sensação de que

aquilo que estamos olhando é urgente.

Biologicamente, isso ocorre porque estamos

preparados para detectar o fluxo sanguíneo na pele.

Tanto porque é uma forma de saber

se as outras pessoas estão interessadas em

nós, como quando elas coram, quanto para

detectar raiva e nos preparar para uma possível

luta ou fuga.

O vermelho também tem fortes associações

culturais. Muitas vezes usamos sinais vermelhos,

por exemplo, para significar parar, ir para cá

em caso de emergência ou perigo.

Em contraste, o azul nos faz sentir calmos ou

pacíficos.

A exposição ao azul em geral, e à luz

azul em particular, parece estimular

a produção de serotonina.

Culturalmente, isso pode ser porque associamos

o azul ao mar aberto ou ao céu

e à falta de confinamento.

Um dos aspectos mais surpreendentes do

processamento visual é que nossos cérebros podem

ver cores que nossos olhos não conseguem. Não existe

luz rosa, por exemplo, no espectro

visível. As ondas de luz visíveis vão do

vermelho ao roxo, passando pelo verde, mas

percebemos a cor em um círculo, em vez de

em uma linha reta, e nossos cérebros

inventaram o rosa para preencher esse espaço

vazio.

O rosa é uma adição relativamente nova à

língua inglesa. Foi escrito pela primeira

vez durante o Renascimento, e é

uma das nossas palavras de cor mais controversas

por causa de suas associações com

a feminilidade.

Mas esse emparelhamento também é bem recente.

Até o início do século XX, os

papéis de gênero contemporâneos relacionados às cores

eram invertidos.

O azul era associado à feminilidade

porque era considerado delicado,

enquanto o rosa era forte e masculino.

Esses papéis se inverteram nas décadas de 1940 e

50, o que provavelmente é um forte

indício de que não há um vínculo concreto

entre cor e gênero ou sexualidade.

Embora algumas de nossas associações de cores

tenham fortes componentes fisiológicos,

outras são estritamente culturais. E frequentemente

precisamos desse contexto cultural para ajudar

a definir os significados das cores, porque muitas

cores têm conotações contraditórias.

connotations.

O verde, por exemplo, parece evocar uma

resposta fisiológica geralmente pacífica,

mas tem conotações culturais muito menos agradáveis,

como ganância e inveja, répteis e anfíbios,

jealousy, reptiles and amphibians, or

ou doenças.

Da mesma forma, algumas associações de cores

são universais, mas outras são definitivamente

locais.

O amarelo é fortemente associado à

descontração ou felicidade nos

Estados Unidos, mas no antigo Egito ou

em Mianmar contemporâneo, o amarelo é

uma cor matinal.

Na China, o vermelho é fortemente associado

à boa sorte e prosperidade, mas nos

Estados Unidos, muito mais à raiva

ou paixão.

Anunciantes habitualmente exploram nossas

associações biológicas e culturais

com a cor.

Que tipo de negócio lhe vem à cabeça

quando você olha para esta combinação de cores?

Talvez você tenha dito coisas como seguro

de saúde ou agricultura. E isso faz

sentido, dadas as associações geralmente pacíficas

que já identificamos com o azul

e os sentimentos de calma, saúde

e confiabilidade que podem acompanhar o

verde e o branco.

Que tal esta combinação?

Boa participação.

Você quase certamente disse coisas como

fast-food ou talvez postos de gasolina. Já

vimos que a exposição ao vermelho pode

preparar o corpo para luta ou fuga.

E cores quentes, de forma mais geral, conotam

sentimentos de urgência.

Ao usar essa combinação, essas cores podem

fazer com que sintamos que o único momento possível

para parar para comer um hambúrguer ou abastecer

é agora.

Então, voltando à minha carreira,

por muito tempo, as ferramentas do meu ofício

foram exclusivas dos

designers de iluminação. Equipamentos de iluminação

teatral são caros e LEDs eficientes

ou ainda não haviam sido inventados ou

não eram amplamente disponíveis.

Mas isso mudou nos últimos anos.

Lojas de materiais de construção sempre tiveram

corredores cheios de iluminação, mas a

variedade contemporânea é bastante

extraordinária.

As chances são excelentes de que muitas das

pessoas nesta sala possam mudar a cor

de pelo menos algumas das luzes em suas

casas usando um aplicativo no celular.

Pela primeira vez que tenho notícia, é

possível selecionar facilmente a temperatura

de cor dos faróis do seu carro.

E esse controle é apenas na iluminação.

Você também tem enorme controle de cor

sobre outros itens da sua vida diária.

Essa mudança na disponibilidade significa que

agora não é apenas possível, mas

prático você curar seu

espaço pessoal de cores com base em uma variedade

de necessidades emocionais, físicas e de trabalho.

Então, tendo isso em mente, aqui estão três

maneiras de aproveitar a cor na sua

vida pessoal usando itens que você já possui

ou coisas que são relativamente

or things that are relatively

baratas e fáceis de conseguir.

Quer despertar atração?

Tente o vermelho.

Use uma roupa vermelha, batom vermelho, até

esmalte vermelho.

As qualidades atraentes do vermelho são

universais e parecem se aplicar

igualmente a homens e mulheres.

Por outro lado, evite o vermelho se você estiver

trabalhando em tarefas difíceis, como estudar.

A exposição ao vermelho e a outras cores saturadas

parece limitar o desempenho.

Mude as luzes para azul se quiser

relaxar, se acabou de passar por uma

situação estressante ou se quiser evocar o ar livre

enquanto está em ambientes internos.

Mas fique atento à hora do dia.

A exposição à luz azul pode enganar o

cérebro, fazendo-o pensar que é de manhã,

o que suprime a produção de melatonina,

e isso pode mantê-lo acordado. É a mesma

razão pela qual você não deveria passar tempo

nas telas logo antes de dormir.

Leia e estude sob luz branca quente ou neutra.

Pinte os cômodos onde você trabalha de branco ou

Paint the rooms where you work white or

amarelo claro.

E sempre anote em papel branco ou

amarelo claro.

Essas cores aumentam o contraste visual

e parecem estimular a atividade cerebral.

As cores ao nosso redor têm um

impacto significativo em nossas vidas diárias,

e com apenas um pouco de contexto

da ciência e da cultura, podemos

manipulá-las para melhorar nosso bem-estar

geral.

Exatamente como iluminar um palco, as

cores que escolhemos carregam significado. Então,

selecione-as com cuidado para moldar a maneira

como você quer se sentir,

pensar e viver. Obrigado.

>> [aplausos]

[comemoração]

>> Uau!

[Inglês]

[music]

>> As a lighting designer, my job is

focused on transformation.

I take blank slates, empty theaters,

stages, sets, costumes, and turn them

into nuanced, cohesive visual worlds for

performers and audiences to inhabit.

Lighting designers are uh curators in

that we generally don't work in

isolation.

Instead, we take content that's mostly

designed by others, like sets and

costumes and on-stage action, and we use

tools like color,

texture, and intensity to shape an

audience's perception of the work of

those directors and other designers.

My job has a couple of parts. By day, I

run the MFA program in lighting design

at the University of Georgia, where I

teach graduate and undergraduate courses

in lighting design and technology, and

maybe most importantly, where I mentor

student designers preparing for careers

in the entertainment industry.

By night, I work professionally as a

lighting designer, where I collaborate

with theater, dance, and opera companies

in addition to orchestras across the

country.

As the designer, it's my job to decide

which lights we'll use for a production,

where we'll put them, how they'll get

focused, and to manage all the people

involved in that process.

Once everything's working, we use a

computer to store a set of light cues,

which are sort of like photographs in

that they represent discrete instances

of different combinations of lights

doing different jobs.

I often find that the strongest

reactions to my work come from dramatic

shifts in color.

Most of my personal practice is in the

theater, where it's common to move

quickly from relatively realistic scenes

lit mostly in white to big, dramatic,

colorful looks. And those transitions

often yield strong audience reactions.

Because they're rich and visually

dynamic, yes, but also because we're

biologically and culturally attuned to

color and its meanings.

Understanding those associations allows

me to deploy color strategically in my

work to emphasize meaning, direct

attention, foreshadow, and set a mood on

stage.

Our experience of the world around us,

including color, starts with

photoreceptors, which are cells in the

retina that collect specific kinds of

light and pass it off to the brain for

processing.

Rods help us sense light and dark,

motion, aid in peripheral vision, and

can function even in low-light

conditions.

Cones function best in brighter light

and respond specifically to red, green,

and blue wavelengths, which in

combination allows us to give see a full

range of colors.

But vision alone isn't enough. We really

need our brains to name and

contextualize color information if it's

going to be of any use to us. Without a

word like red, for example, we wouldn't

have a way to warn others to avoid

poisonous red berries.

Experts generally agree that languages

develop color words only as they're

needed. So, while we've had the same

photoreceptors and been able to see the

same colors as long as we've been a

species, our color vocabulary has

shifted dramatically over time.

One famous example is Homer, the Greek

poet, who often referred to the sea as

wine dark because the ancient Greeks

didn't have a word for blue in the same

way that we do.

It does appear that all languages have

words for black and white. An ability to

describe that distinction is probably a

biological imperative because it allows

us to do things like identify the

difference between good and bad weather,

talk about movement, maybe even point

out the location of a camouflaged

predator.

Incredibly, after black and white, every

language has developed color words in

exactly the same order.

So, next comes red, which is likely

useful for identifying danger.

Then yellow and green, which probably

help us talk about food items.

Then blue and brown.

And finally, purple, gray, and pink.

The colors at the end of that list are

really biological wants rather than

needs. Highly industrialized societies

might benefit from words like purple and

pink to help us describe manufactured

items in daily use.

Less industrialized societies, of

course, can see all the same colors, but

might have less need to describe them

with a single word.

Once we have a variety of words to

describe things, it's natural for us to

start sorting those words by their

characteristics, and color is no

exception.

All colors have at least two definable

qualities, which we call hue and

saturation.

Hue is just another word for color. So,

red, orange, orchid, tan, and green are

all hues.

Saturation describes depth of color. Sky

blue, for example, describes a blue

that's probably closer to white than

navy blue. And forest green describes a

green that's almost certainly deeper or

darker than grass green.

Combinations of hue and saturation evoke

predictable and often universal

responses.

Red makes us feel angry or passionate,

and bright red can make us feel like the

thing we're looking at is urgent.

Biologically, that's because we're

primed to detect blood flow to the skin.

Both because that's a way to know

whether other people are interested in

us, like when they blush, and also to

detect anger and prepare for possible

fight or flight.

Red also has strong cultural

associations. We often use red signs,

for example, to mean stop, go here in

case of an emergency, or danger.

By contrast, blue makes us feel calm or

peaceful.

Exposure to blue in general and blue

light in particular seems to stimulate

the production of serotonin.

Culturally, that might be because we

associate blue with the open sea or sky

and a lack of captivity.

One of the most astonishing aspects of

visual processing is that our brains can

see colors our eyes can't. There's no

pink light, for example, on the visible

spectrum. Visible light waves go from

red to purple through green, but we

experience color in a circle rather than

on a straight line, and our brains have

invented pink to fill in that empty

space.

Pink is a relatively new addition to the

English language. It was first written

down during the Renaissance, and it's

one of our more controversial color

words because of its associations with

femininity.

But that pairing is also fairly new.

As late as the early part of the 20th

century, contemporary color gender roles

were reversed.

Blue was associated with femininity

because it was felt to be delicate,

while pink was strong and masculine.

Those roles reversed in the 1940s and

'50s, which is probably a strong

indication that there's no concrete link

between color and gender or sexuality.

While some of our color associations

have strong physiological components,

others are strictly cultural. And we

often need that cultural context to help

us inform color meanings because lots of

colors have contrary victory

connotations.

Green, for example, seems to evoke a

generally peaceful physiological

response, but it has much less pleasant

cultural connotations like greed and

jealousy, reptiles and amphibians, or

illness.

Similarly, some color associations are

universal, but others are definitely

local.

Yellow is closely associated with

lightheartedness or happiness in in

United States, but in ancient Egypt or

contemporary Myanmar, yellow is a

morning color.

In China, red is closely associated with

good fortune and prosperity, but in the

United States, much more so with anger

or passion.

Advertisers routinely play on our

biological and cultural associations

with color.

What sort of businesses do you think of

when you look at this color combination?

Maybe you said things like health

insurance or agriculture. And that makes

sense given the generally peaceful

associations we've already identified

with blue and feelings of calm, health,

and trustworthiness that can accompany

green and white.

How about this combination?

Good participation.

You almost certainly said things like

fast food or maybe gas stations. We've

already seen that exposure to red can

prepare the body for fight or flight.

And warm colors more generally connote

feelings of urgency.

When using combination, these colors can

make us feel like the only possible time

to stop for a hamburger or get gas is

right now.

So, returning to my career,

for a long time, the tools of my trade

were exclusively the provenance of

lighting designers. Theatrical lighting

fixtures are expensive and efficient

LEDs either weren't yet invented or

weren't widely available.

But, that's changed in recent years.

Home improvement stores have always had

aisles full of lighting, but the

contemporary variety is pretty

extraordinary.

Chances are excellent that many of the

people in this room can change the color

of at least some of the lights in your

home using an app on your phone.

For the first time I'm aware of, it's

possible to easily select the color

temperature of your car headlights.

And that control is just in lighting.

You also have enormous color control of

the other items in your daily life.

That shift in availability means that

it's now not just possible, but

practical for you to curate your

personal color space based on a variety

of emotional, physical, and work needs.

So, with that in mind, here are three

ways you can leverage color in your

personal life using items you already

own

or things that are relatively

inexpensive and easy to get hold of.

Looking to spark attraction?

Try red.

Wear a red outfit, red lipstick, even

red nail polish.

Red's attractive qualities are

universal, and they seem to apply

equally to men and women.

Conversely, avoid red if you're working

on difficult tasks like studying.

Exposure to red and other saturated

colors seems to limit achievement.

Turn the lights to blue if you want to

relax, have just been in a stressful

situation, or want to evoke the outdoors

while you're inside.

But, be cognizant of the time of day.

Exposure to blue light can trick the

brain into thinking that it's morning,

which suppresses melatonin production,

and that can keep you awake. That's the

same reason you shouldn't spend time

with your screens right before bed.

Read and study under warm or neutral

white light.

Paint the rooms where you work white or

light yellow.

And always take notes on white or light

yellow paper.

These colors increase visual contrast

and seem to stimulate brain activity.

The colors surrounding us have a

meaningful impact on our daily lives,

and with just a little bit of context

from science and culture, we can

manipulate them to improve our overall

well-being.

Exactly like lighting a stage, the

colors we choose carry meaning. So,

select them with care to shape the way

you want to feel,

think, and live. Thank you.

>> [applause]

[cheering]

>> Woo!

Vocabulário chave

Vocabulário	Significados
transformation /ˌtrænsfərˈmeɪʃən/ B2	noun - transformação
nuanced /ˈnjuːɑːnst/ C2	adjective - nuançado
cohesive /koʊˈhiːsɪv/ C1	adjective - coeso
curator /ˈkjʊəreɪtər/ C1	noun - curador
perception /pərˈsepʃən/ B2	noun - percepção
collaborate /kəˈlæbəreɪt/ B2	verb - colaborar
discrete /dɪˈskriːt/ C2	adjective - discreto
attuned /əˈtjuːnd/ C2	adjective - em sintonia
foreshadow /fɔːrˈʃædoʊ/ C2	verb - pressagiar
photoreceptors /ˌfoʊtoʊrɪˈseptərz/ C2	noun - fotorreceptores
peripheral /pəˈrɪfərəl/ B2	adjective - periférico
contextualize /kɒnˈtekstʃuəlaɪz/ C2	verb - contextualizar
imperative /ɪmˈperətɪv/ C1	noun - imperativo
saturation /ˌsætʃəˈreɪʃən/ C1	noun - saturação
provenance /ˈprɒvɪnəns/ C2	noun - proveniência
cognizant /ˈkɒɡnɪzənt/ C2	adjective - consciente
melatonin /ˌmeləˈtoʊnɪn/ C1	noun - melatonina

Estruturas gramaticais chave

• As a lighting designer, my job is focused on transformation.

  ➔ Voz passiva (estado)

  ➔ A frase "is focused on" descreve o estado ou a natureza do trabalho, em vez de uma ação sendo executada nele.

• I take blank slates... and turn them into nuanced, cohesive visual worlds.

  ➔ Verbo frasal (transitivo)

  ➔ O verbo frasal "turn into" é usado para descrever o processo de mudar algo de um estado ou forma para outro.

• Without a word like red, for example, we wouldn't have a way to warn others.

  ➔ Terceiro condicional (situação hipotética)

  ➔ O uso de "wouldn't have" expressa uma consequência hipotética de não ter uma palavra para cor.

• It does appear that all languages have words for black and white.

  ➔ Uso enfático de 'do'

  ➔ O auxiliar "does" é usado antes do verbo "appear" para dar ênfase ou mostrar certeza na afirmação.

• Once we have a variety of words, it's natural for us to start sorting those words.

  ➔ Oração subordinada (oração temporal)

  ➔ A oração começando com "Once" estabelece uma condição de tempo que precede a ação na oração principal.

• What sort of businesses do you think of when you look at this color combination?

  ➔ Perguntas Wh- (estrutura incorporada)

  ➔ O palestrante usa uma estrutura de pergunta incorporada ("do you think of") para envolver diretamente a percepção do público.

• That shift in availability means that it's now practical for you to curate your space.

  ➔ Cláusula infinitiva como complemento do sujeito

  ➔ A frase "for you to curate" explica o propósito da situação, com 'for you' atuando como o sujeito do infinitivo.

• Turn the lights to blue if you want to relax.

  ➔ Modo imperativo

  ➔ O palestrante usa a forma imperativa para dar uma sugestão ou instrução direta ao público.