– Lời bài hát song ngữ Tiếng Trung/Tiếng Việt

Lyrics & Bản dịch

[Tiếng Việt]

Chào mừng các bạn đến với kênh tin tức Nova.

Hãy đăng ký kênh để không bỏ lỡ những tin tức hot nhất trong ngày.

Bản tin hôm nay của chúng tôi bao gồm những nội dung sau.

Đài Truyền hình Trung ương đánh giá cao bộ phim mới của Bạch Lộc "Mạc Ly", lời lẽ sắc bén, chạm đến trái tim khán giả

Khi Đài Truyền hình Trung ương hiếm khi viết bài khen ngợi một bộ phim truyền hình chưa được phát sóng, không khí của giới truyền thông giải trí,

ngay lập tức trở nên căng thẳng và sôi nổi.

Lần này được điểm danh là bộ phim cổ trang quyền mưu "Mạc Ly" do Bạch Lộc đóng vai chính.

Nền tảng chính thức sử dụng "lời lẽ sắc bén" và "chất lượng đáng mong đợi" để mô tả tác phẩm này,

không chỉ là một lần quảng bá phim đơn thuần, mà còn giống như một tín hiệu được phát đi——trên đường đua giữa lưu lượng và danh tiếng,

ngành công nghiệp điện ảnh có lẽ đang vẽ lại ranh giới.

Đánh giá của Đài Truyền hình Trung ương có một "hiệu ứng thước đo".

Nó không chỉ là một bài phê bình phim đơn thuần, mà còn là một quan sát văn hóa mang tính chất định hướng dư luận.

Khi nó chọn điểm danh "Mạc Ly" trước khi phim được phát sóng, ý nghĩa của điều này là rất sâu sắc.

Đầu tiên, đây là sự khẳng định dành cho Bạch Lộc.

Trong những năm qua, tên của Bạch Lộc gần như đã trở thành "đại diện cho phim cổ trang"——"周生如故", "宁安如梦", "长月烬明",

các nhân vật của cô ấy di chuyển giữa số phận và tình yêu.

Cô ấy giỏi truyền tải sức mạnh bị kìm nén bằng cảm xúc kiềm chế,

nhưng cũng vì vậy mà một số khán giả gắn cho cô ấy nhãn "hiệu suất biểu diễn theo kiểu".

Và lần này, Đài Truyền hình Trung ương đặc biệt đề cập đến "giọng nói có cảm giác quyền mưu" của cô ấy, cho thấy cô ấy đang phá vỡ vùng an toàn trước đây của mình,

từ kịch cảm xúc sang kịch chiến lược, từ "mềm mại" sang "mạnh mẽ".

Đây là một tín hiệu chuyển hướng cho sự đột phá của diễn viên.

Thứ hai, là sự tin tưởng vào ê-kíp sáng tạo.

Đạo diễn Lâm Ngọc Phân trước đây đã đạo diễn "香蜜沉沉烬如霜" và "花千骨" đều là thể loại cổ trang giả tưởng,

nhưng lần này cô ấy sẽ tập trung vào "cung đình quyền mưu", yêu cầu cao hơn về diễn xuất và hình ảnh.

Sự quan tâm sớm của Đài Truyền hình Trung ương thực chất phản ánh kỳ vọng của ngành đối với "đạo diễn trung niên làm thế nào để chuyển đổi thành tác giả thể hiện thực tế".

Trong ngữ cảnh công nghiệp điện ảnh, "sự ủng hộ sớm" của Đài Truyền hình Trung ương vừa là một lời khen ngợi, vừa là một thử thách.

Nó đưa một tác phẩm lên ánh đèn sân khấu, đồng thời buộc ê-kíp phải đối mặt với sự kiểm chứng khắt khe hơn trong lần phát sóng đầu tiên.

Nếu quyền mưu là vỏ bọc của "Mạc Ly", thì sự trưởng thành chính là cốt lõi của nó.

Dòng chính của câu chuyện xoay quanh nữ chính Diệp Ly——cô ấy từ một quý cô mềm mại không quan tâm đến thế sự,

đến một người lập kế hoạch cẩn thận, và sau đó là người đảm đương giữ vững tín nghĩa.

Ê-kíp sản xuất trong đặc biệt tiết lộ rằng dòng chính này được cô đọng thành cấu trúc "ba không": "không hỏi, không nghi ngờ, không rời bỏ".

Ba từ này, giống như nhịp điệu của một ván cờ quyền lực.

* **"Không hỏi"**, là vẻ ngoài ngu muội.

Diệp Ly quan sát một cách kiềm chế, không lộ sắc bén, nhưng âm thầm thu thập sự thật.

Cô ấy học cách giữ im lặng trong vòng xoáy quyền lực——sự im lặng đó không phải là hèn nhát, mà là chiến lược.

* **"Không nghi ngờ"**, là ảo tưởng về liên minh.

Khi đối thủ ngang sức trở thành đồng minh tạm thời, sự tin tưởng và thử thách đan xen tạo nên sự giằng co tâm lý.

Mỗi cái bắt tay đều là sự tính toán ẩn giấu.

* **"Không rời bỏ"**, là nơi tình nghĩa quy tụ.

权力游戏的尽头，是信任的考验。

Khi binh phù trong tay, cổng cung điện bốc cháy, nhân vật trong phim phải đưa ra lựa chọn giữa "sống sót" và "giữ tín nghĩa".

Điểm tinh tế của cấu trúc này nằm ở chỗ: nó không nhằm mục đích "khoe khoang trí thông minh",

mà là lấy "độ dày của niềm tin" làm trung tâm.

Cảm xúc trong thế giới người lớn không phải là đen trắng, mà là sự đấu tranh phức tạp giữa những ràng buộc lẫn nhau.

Như bình luận đã nói, "Mạc Ly" không phải là phim đấu đá trong cung đình, mà là "phim về sự lựa chọn".

"Sự cố chấp" của đạo diễn Lâm Ngọc Phân là điều được mọi người bàn luận nhiều nhất trong bộ phim này.

Cô ấy được đề cập nhiều lần trong đặc biệt hậu trường: một cảnh quay, ngón tay của Bạch Lộc phải dừng lại trên tay vịn xe lăn trong hai giây;

một cuộc đối thoại, góc độ ánh mắt phải lệch đi mười lăm độ; màu sắc thêu trên trang phục phải phù hợp với tâm trạng của nhân vật.

Dường như nhỏ nhặt, nhưng thực chất là sự kiểm soát nghiêm ngặt đối với "trật tự thị giác".

Sự kiểm soát này xuất phát từ sự hiểu biết của cô ấy về cách kể chuyện quyền mưu: quyền lực không bao giờ ồn ào, mà là im lặng.

Tư thế của một nhân vật, lớp lang của vải vóc, thậm chí cả hoa văn trên xe lăn, đều kể về trật tự bí mật.

Ví dụ, ê-kíp sản xuất tiết lộ——xe lăn của Diệp Ly không chỉ là đạo cụ đơn thuần.

Tay vịn của nó ẩn chứa cơ quan, hoa văn có thể truyền tải mật mã.

Khán giả khi xem phim có thể không nhận ra, nhưng những thiết kế này khiến logic của cả câu chuyện trở nên mạch lạc hơn,

khiến "sự lạnh lùng của quyền mưu" thấm vào chi tiết.

Điểm tinh tế của sáng tạo điện ảnh không nằm ở mật độ lời thoại, mà ở sức mạnh kể chuyện của "những thứ vô thanh".

"Mạc Ly" rõ ràng đang cố gắng đạt được cảm giác tinh tế này.

Trong đánh giá của Đài Truyền hình Trung ương, còn có một điểm sáng——sự khẳng định dành cho diễn xuất của Bạch Lộc và Trương Vân Long.

Diễn xuất của Bạch Lộc trong phim được mô tả là "lời thoại kiềm chế, ngữ điệu sắc bén".

Giọng nói của cô ấy có một loại khí chất quyền mưu, có thể ẩn giấu nỗi buồn trong cuộc đối thoại nhẹ nhàng.

Đó là một cách diễn xuất "dùng mềm mại để chế ngự cứng rắn".

Cô ấy sử dụng hơi thở và ánh mắt tinh tế để hoàn thành sự khắc họa tâm lý của việc chuyển giao quyền lực.

Sức mạnh biểu đạt này đã vượt qua phạm trù "nữ chính phim cổ trang".

Trương Vân Long thì thể hiện một lớp cảm xúc khác.

Nhân vật của anh ấy được thiết lập là "giả yếu thực mạnh"——bề ngoài yếu ớt, thực chất kiểm soát tình thế.

Anh ấy chuyển hóa sự tương phản này thành chi tiết hành vi học: cử chỉ, bước đi, nhịp thở,

đều truyền tải sự khao khát kiểm soát của nhân vật.

Cách diễn xuất này khiến người ta nhớ đến "hiệu suất biểu diễn vi động" của Trương Chấn trong "一代宗师" thời kỳ đầu.

Cảnh đối đầu của hai diễn viên, từ "đối đầu cảm xúc" ban đầu, phát triển thành "hợp谋 trí tuệ" về sau,

rồi đến "cùng gánh vác" ở kết thúc.

Quá trình được ghi lại qua ống kính, giống như sự giao nhau của hai đường thẳng song song——vừa là va chạm cảm xúc,

cũng là sự đồng谋 của số phận.

Họ không diễn "người yêu", mà là "bạn tri kỷ".

Sự phức tạp của mối quan hệ này chính là sức hấp dẫn của phim người lớn.

Đánh giá của Đài Truyền hình Trung ương lên top tìm kiếm, khu vực thảo luận trên Weibo ngay lập tức nổ ra.

Có người khen ngợi "cuối cùng cũng có phim chất lượng", có người lo lắng "thị trường có còn yêu thích phim ngọt ngào".

Cuộc tranh luận xoay quanh "Mạc Ly" thực chất là tấm gương phản chiếu thị trường điện ảnh hiện nay.

Trong những năm gần đây, phim cổ trang dưới sự kìm kẹp kép của vốn đầu tư và lưu lượng, rơi vào tình trạng đồng nhất hóa.

Dòng chính tình yêu quá nặng, logic yếu, hiệu ứng hình ảnh méo mó,

nhân vật khuôn mẫu……khán giả cảm thấy nhàm chán với "phim cổ trang".

Sự xuất hiện của "Mạc Ly" đứng ngay tại giao điểm giữa "quyền mưu và cảm xúc",

cố gắng phá vỡ "logic ngọt ngào" bằng cách kể chuyện phức tạp.

Đó là một rủi ro, cũng là một sự dũng cảm.

Bởi vì thẩm mỹ của khán giả đang phân hóa: một phần vẫn theo đuổi "điểm sướng và độ ngọt",

một phần khác khao khát "sự suy nghĩ và chất lượng".

Sự giằng co giữa hai khẩu vị tạo nên sinh thái dư luận thực sự.

Liệu "Mạc Ly" có thể tìm thấy sự cân bằng giữa hai yếu tố này sẽ quyết định hướng đi của danh tiếng.

Trong bối cảnh lớn hơn, "Mạc Ly" không chỉ là một bộ phim truyền hình,

mà là tuyên ngôn "trở lại với nội dung" của ngành.

Khi "lưu lượng" không còn vạn năng, khi "độ nóng" bị thuật toán vắt cạn, ngành công nghiệp điện ảnh bắt đầu suy nghĩ lại:

Giá trị của tác phẩm, rốt cuộc đến từ lượng xem, hay từ sự chân thành trong sáng tạo?

Ê-kíp sản xuất của "Mạc Ly" rõ ràng đang dùng hành động thực tế để trả lời câu hỏi này——dựa vào kịch bản, dựa vào chi tiết,

dựa vào diễn xuất, để giành lấy danh tiếng.

Xu hướng này, trùng hợp với những gì Đài Truyền hình Trung ương nhiều lần nhấn mạnh trong những năm qua: "sáng tạo điện ảnh cần kể chuyện, xây dựng nhân vật,

chú trọng hiện thực".

Phim quyền mưu không chỉ là tranh đấu trong triều đình, mà còn là tấm gương phản chiếu lòng người.

Nó cho khán giả thấy "sự lạnh lùng của quyền lực", cũng thấy "sự ấm áp của nhân tính".

Nếu "Mạc Ly" có thể duy trì sự dụng tâm như trong đặc biệt——giữ được sự kiềm chế và độ chính xác về nhịp điệu, bố cục,

cảm xúc, nó có thể trở thành điểm chuyển biến của phim cổ trang năm 2025:

đưa "chất lượng" trở lại dòng chính, đưa "câu chuyện" trở lại trung tâm.

Kết ngữ: Khi cơ quan chính thức ủng hộ tác phẩm, liệu chúng ta có nên định nghĩa lại "niềm tin"?

Đầu bài viết đặt ra một câu hỏi——khi Đài Truyền hình Trung ương ủng hộ một bộ phim, khán giả sẽ theo dõi, hay giữ thái độ chờ đợi?

Đằng sau câu hỏi này, thực chất là hình ảnh thu nhỏ của hệ thống niềm tin điện ảnh đương đại.

Trước đây khán giả tin tưởng nền tảng, tin tưởng ngôi sao; ngày nay, họ tin tưởng hơn vào "danh tiếng".

Mỗi lần một bộ phim hot ra đời, không còn dựa vào chủ đề đơn lẻ, mà dựa vào sự tích lũy chất lượng nội dung.

"Mạc Ly" lúc này đang đối mặt với thử thách kép: một là kỳ vọng của công chúng, hai là sự kiểm chứng của ngành.

Nó vừa phải thực hiện lời hứa "được Đài Truyền hình Trung ương khen ngợi", vừa phải chịu được sự phê bình lạnh lùng và thảo luận sôi nổi của thị trường.

Có người sẽ theo dõi cập nhật vào đêm phát sóng, có người sẽ đợi đánh giá sau đó mới quyết định xem.

Sự phân hóa thái độ này chính là minh chứng cho sự trưởng thành của khán giả——họ biết rằng, bộ phim thực sự đáng chờ đợi,

không dựa vào điểm nổ, mà dựa vào sự chân thành.

Khi máy quay đẩy gần, Diệp Ly thì thầm "Mạc vấn, mạc nghi, mạc ly",

Ba từ này không chỉ là dòng cấu trúc của kịch bản, mà còn giống như niềm tin của nhà sáng tạo:

——Đừng hỏi độ nóng, đừng nghi ngờ chất lượng, đừng rời bỏ sơ tâm.

[Tiếng Trung]

欢迎来到新星消息频道。

请订阅频道，所以大家不要错过当天最热门的新闻。

我们今天的时事通讯包括以下内容。

央视文娱评白鹿新剧《莫离》，言辞犀利，直击观众心坎

当央视文娱罕见为一部尚未播出的电视剧撰文点赞，娱乐舆论场的空气，

立刻变得紧张而热烈。

这次被点名的，是白鹿主演的古装权谋剧《莫离》。

官方平台用“言辞犀利”与“质感可期”来形容这部作品，

不仅是一次单纯的剧集宣传，更像一次信号释放——在流量与口碑的赛道上，

影视行业或许正在重新划线。

央视文娱的点评具有一种“标尺效应”。

它并非单纯的剧评，而是带有舆论引导属性的文化观察。

当它选择在剧未播出之前点名《莫离》，意味深长。

首先，这是对白鹿的一种肯定。

过去几年，白鹿的名字几乎成了“古偶代表”——《周生如故》《宁安如梦》《长月烬明》，

她的角色穿梭在命运与爱情的夹缝里。

她擅长用克制的情绪传递压抑的力量，

但也因此被部分观众贴上“类型化表演”的标签。

而央视此次重点提到她的“声音有权谋感”，说明她正在突破以往的舒适区，

从情感戏走向策略戏，从“柔”走向“强”。

这是一次演员自我突破的转向信号。

其次，是对创作团队的信任。

导演林玉芬此前执导的《香蜜沉沉烬如霜》《花千骨》都是古装奇幻类型，

但这次她将镜头对准“宫廷权谋”，对表演与视觉的要求更高。

央视的提前关注，其实反映出业内对“中生代导演如何转型为现实表达型作者”的期待。

在影视工业语境下，央视文娱的“提前背书”既是一种褒奖，也是一种考验。

它让一部作品被推上聚光灯，也迫使剧组必须以更高的标准面对首播的审视。

如果说权谋是《莫离》的外壳，那么成长就是它的内核。

故事的主线，围绕女主叶璃展开——她从不问世事的柔婉贵女，

到步步为营的谋局者，再到守住信义的担当者。

剧组在特辑中透露，这条主线被浓缩成“三不”结构：“不问、不疑、不离”。

三个词，恰如一场权力棋局的节拍。

* **“不问”**，是蒙昧的表象。

叶璃隐忍观察，不显锋芒，却在暗处搜集真相。

她学会在权力漩涡里保持沉默——那种沉默，不是怯懦，而是策略。

* **“不疑”**，是联盟的假象。

当势均力敌的对手成为暂时的盟友，信任与试探交织成心理拉扯。

每一次握手，都是潜伏的计算。

* **“不离”**，是情义的归宿。

权力游戏的尽头，是信任的考验。

当兵符到手、宫门焚起，剧中人必须在“活下来”与“守信义”之间作出抉择。

这套结构的巧妙之处在于：它不以“智商炫技”为目的，

而是以“信任的厚度”为核心。

成年人世界的情感，不是非黑即白，而是彼此牵制的复杂博弈。

正如评论所说，《莫离》不是宫斗戏，而是“关于选择的戏”。

林玉芬导演的“偏执”，是这部剧最被人津津乐道的地方。

她在幕后特辑中被提到多次：一场戏，白鹿的手指要在轮椅扶手上停留两秒；

一场对话，眼神角度必须偏离十五度；服装的刺绣颜色，要与角色心境呼应。

看似细微，实则是对“视觉秩序”的严格控制。

这种控制，来自于她对权谋叙事的理解：权力从来不是喧嚣的，而是静默的。

一个人物的姿态、衣纹的层次，甚至轮椅的纹路，都在诉说隐秘的秩序。

例如，剧组透露——叶璃的轮椅不是单纯的道具。

它的扶手暗藏机关，轮纹可以传递暗号。

观众在追剧时或许不会察觉，但这些设计让整个故事的逻辑更加连贯，

让“权谋的冷”在细节里渗透。

影视创作的高级之处，不在于台词的密度，而在于“无声之物”的叙事力。

《莫离》显然在尝试这种高级感。

央视文娱的点评中，还有一个亮点——对白鹿与丞磊表演的肯定。

白鹿在剧中的表现，被形容为“台词克制，语调锋利”。

她的声音里有一种权谋气，能在轻声对话中暗藏悲恨。

那是一种“以柔克刚”的演绎方式。

她用细微的呼吸与眼神，去完成权力转移的心理刻画。

这种表现力，已经超越了“古偶女主”的范畴。

丞磊则呈现了另一种层次感。

他的角色设定是“假弱真强”——外表虚弱，实则掌控局势。

他将这种反差转化为行为学的细节：手势、步伐、呼吸节奏，

都在传达角色的控制欲。

这种演绎方式，让人想起早期张震在《一代宗师》中的“微动作表演”。

两位演员的对手戏，从最初的“情感对峙”，发展到后期的“心智合谋”，

再到结局的“共同承担”。

镜头捕捉下的过程，像是两条平行线的交汇——既是情感的碰撞，

也是命运的共谋。

他们没有演“恋人”，而是在演“知己”。

这种关系的复杂性，正是成人戏的魅力所在。

央视的点评登上热搜后，微博讨论区瞬间炸开。

有人赞叹“终于有质感剧了”，有人担忧“市场是否依旧偏爱甜宠”。

这场围绕《莫离》的舆论摩擦，其实是当下影视市场的一面镜子。

近几年，古装剧在资本与流量的双重裹挟下，陷入同质化困境。

爱情主线过重、逻辑薄弱、滤镜失真、

角色脸谱化……观众对“古偶”产生审美疲劳。

而《莫离》的出现，恰好站在“权谋与情感”的交叉点上，

试图用复杂叙事打破“甜宠逻辑”。

这是一种风险，也是一种勇气。

因为观众的审美正在分化：一部分人仍追求“爽点与糖分”，

另一部分人渴望“思考与质感”。

两种口味的拉扯，构成了舆论的真实生态。

《莫离》能否在两者之间找到平衡，将决定它的口碑走向。

放在更大的语境中，《莫离》并不仅仅是一部电视剧，

而是行业一次“回归内容”的宣言。

当“流量”不再万能，当“热度”被算法榨干，影视行业开始重新思考：

作品的价值，究竟来自点击量，还是来自创作的诚意？

《莫离》的制作团队显然在用实际行动回答这个问题——靠剧本、靠细节、

靠表演，去争取口碑。

这种趋势，与过去几年央视多次强调的“影视创作要讲故事、立人物、

重现实”不谋而合。

权谋剧不只是朝堂争斗，更是人心的镜像。

它让观众看到“权力的冷”，也看到“人性的暖”。

如果《莫离》能够延续特辑中所呈现的用心——在节奏、构图、

情感上保持克制与精度，它或许会成为2025年古装剧的一次转折点：

让“质感”重回主流，让“故事”回到中心。

结语：当官方为作品背书，我们是否该重新定义“信任”

文章的开头提出一个问题——当央视为一部剧背书，观众会跟进，还是保持观望？

这个问题的背后，其实是当代影视信任体系的缩影。

过去观众相信平台，相信明星；如今，他们更相信“口碑”。

每一次热播剧的诞生，不再靠单一话题驱动，而是靠内容质量积累。

《莫离》此刻所面对的，是双重考验：一是公众的期待，二是行业的验证。

它既要兑现“央视文娱点赞”的承诺，也要经得起市场的冷评与热议。

有人会在首播夜守着更新，有人会等口碑后再决定观看。

这种分化的态度，正说明观众已经变得成熟——他们知道，真正值得等待的剧，

不靠爆点，而靠真诚。

当镜头推近，叶璃低声说出那句“莫问、莫疑、莫离”，

这三字不仅是剧情的结构线，也像是创作者的信念：

——莫问热度，莫疑质感，莫离初心。

Từ vựng cần lưu ý

Từ vựng	Nghĩa
权谋 /quánmóu/ C1	noun - thủ đoạn chính trị
犀利 /xīlì/ B2	adjective - sắc bén
质感 /zhìgǎn/ C1	noun - chất cảm
突破 /tūpò/ B2	verb - đột phá
克制 /kèzhì/ B2	verb - kiềm chế
转型 /zhuǎnxíng/ B2	verb - chuyển đổi
偏执 /piānzhí/ C1	adjective - ám ảnh
细微 /xìwēi/ B1	adjective - tế nhị
博弈 /bóyì/ C1	noun - trò chơi chiến lược
掌控 /zhǎngkòng/ B2	verb - kiểm soát
反差 /fǎnchā/ B1	noun - sự tương phản
交织 /jiāo Zhī/ B2	verb - xen kẽ
潜伏 /qiánfú/ B2	verb - nấp, mai phục
逻辑 /luóji/ B1	noun - lógica
审美 /shěnměi/ B2	noun - thẩm mỹ
分化 /fēnhuà/ B2	verb - phân hóa
宣言 /xuānyán/ B1	noun - tuyên ngôn
诚意 /chéngyì/ B1	noun - thành ý
初心 /chūxīn/ B2	noun - lòng ban đầu
信任 /xìnrèn/ A2	noun - lòng tin