– Lời bài hát song ngữ Tiếng Anh/Tiếng Việt

Lyrics & Bản dịch

[Tiếng Việt]

Giáo viên đầu tiên của tôi đã dạy tôi, - và nhịp đầu tiên tôi từng chơi là:

bùm bụp, bùm bụp.

Tôi là Matt Johnson— nhịp số hai - cho TED.

Và ông ấy nói, đó là nhịp đơn giản nhất, - cơ bản là trên thế giới.

Nhưng bạn sẽ không bao giờ thành thạo nó.

Và ông ấy đã đúng.

Này, bạn! Đúng, bạn đấy. - Có âm nhạc trong bạn không?

Chúng tôi đã tuyển dụng các nhạc sĩ - từ khắp ngành công nghiệp

để giúp bạn nghe thấy, nắm bắt và chia sẻ - với thế giới hoang dã và kỳ diệu này.

Tôi bắt đầu chơi nhạc từ rất - sớm nhờ bố mẹ tôi.

Chúng tôi có một ban nhạc gia đình,

nên ở tuổi 13 tôi bắt đầu chơi trống - với ban nhạc gia đình.

Tôi nhớ đã nghe KC và The - Sunshine Band khi tôi năm tuổi.

Đó là một trong những ký ức đầu tiên của tôi, - thực sự, và tôi đã nghĩ, đó là gì vậy?

Và tôi biết ngay lập tức - rằng tôi muốn theo đuổi việc chơi trống.

Tôi rất thích xem những đoạn phim của Jerry - Lee Lewis và Little Richard khi còn nhỏ,

mỗi khi họ xuất hiện trên TV, tôi luôn - rất hào hứng với sự phô trương

và sự trình diễn và những gì bạn có.

Và tôi chỉ muốn - trở thành một nghệ sĩ piano chơi nhạc lớn.

Tôi là một nghệ sĩ piano rất tầm thường, - nhưng đó chắc chắn là một sự khởi đầu tuyệt vời

cho các nhạc cụ khác sau này.

Tôi có bài học trống đầu tiên - khi tôi khoảng 10 tuổi,

và tôi nhớ đã về nhà - với bố tôi trong xe và nói,

à ông ấy bảo tôi tập luyện, - tôi nghĩ, trong 20 phút mỗi ngày,

và tôi nghĩ, à tôi sẽ tập luyện - trong 40 phút mỗi ngày!

Bạn biết đấy, tôi sẽ nhân đôi thời gian - và trở nên, bạn biết đấy, giỏi gấp đôi.

Tôi nhớ cảm thấy rất hứng khởi - vào cuối buổi học.

Vai trò của tay trống trong ban nhạc là - cơ bản là nhịp tim của ban nhạc.

Tủy sống của toàn bộ cơ thể - và giữ mọi người gắn kết.

Cơ bản là hợp tác - với các tay bass để tạo thành,

gần như là nền tảng của một bài hát - và tạo nên nền tảng

mà những thứ khác được thêm vào— - những thứ giai điệu, guitar, phím,

hát, v.v., v.v.

Nếu bạn có ai đó hơi - lúng túng trên trống,

ban nhạc sẽ không nghe hay chút nào.

Và mọi người đều hơi do dự.

Thật khó để tập trung khi bạn không - có một người giữ nhịp ổn định.

Nếu bạn là một tay trống, đó là - điều khiến bạn thức cả đêm.

Và đó là điều mà, - nếu bạn làm hỏng nó, mọi người đều nghe thấy.

Và bạn phải đảm bảo - rằng bạn hoàn toàn đúng giờ

và bạn đang giữ đúng giờ

và cảm xúc của bạn không ép bạn - phải tăng tốc hoặc chậm lại.

Bởi vì mọi người trong ban nhạc - sẽ biểu diễn theo bạn.

Tôi luôn có xu hướng - tăng tốc một chút,

hoặc chơi hơi cuồng nhiệt hơn - trong những khoảnh khắc thú vị trong bài hát.

Tôi nghĩ tôi sẽ không thành thật - như một nghệ sĩ biểu diễn

nếu tôi không cho phép những gì đang xảy ra - ảnh hưởng đến tôi theo một cách nào đó.

Lý do có tất cả những ban nhạc rock tuyệt vời - ngày xưa

thực sự là do phong cách của tay trống.

Như John Bonham - với Led Zeppelin có phong cách của riêng ông,

và đó là lý do Zeppelin - nghe như Zeppelin.

Và sau đó bạn có Keith Moon - và The Who— ông ấy điên và hoang dã.

Không chỉ là đánh - trống và chơi một mẫu.

Mà là kết nối với nó - như thể nó là một phần của linh hồn bạn.

Các bài tập cơ bản giống như - bảng tuần hoàn của việc chơi trống.

Có, tôi muốn nói, vô số bài tập cơ bản.

Chúng là các mẫu gõ, về cơ bản.

Vậy, một nhịp năm gõ là trái, - trái, phải, phải, trái, phải, phải,

trái, trái, phải.

Nó gần như kung fu: - phải, trái, phải, phải, trái, trái.

Thường thì điều tiếp theo bạn - học là các nhịp nền tảng.

Nhịp là cơ bản như một chữ ký nhịp - của một đoạn nhạc.

Đó là nó— đúng không? Vậy đó là nhịp.

Chỉ một nhịp bốn nhịp là— - bạn có thể lặp đi lặp lại, lặp đi lặp lại,

và nó sẽ khiến mọi người nhảy múa.

Nhịp nguyên thủy không thể tin được—

đó là nhịp rock - sẽ nghe khác

với mỗi tay trống chơi nó.

Bạn thực sự chỉ cần hi-hat, - snare, và kick cho hầu hết các nhịp.

Sau đó bạn có thể thêm tom-toms— - những cái đó để lấp đầy và nhấn mạnh.

Và bạn có thể làm hàng triệu thứ - với trống.

Thế giới chơi trống là một thế giới vô tận - của những khả năng

bởi vì có rất nhiều - loại trống.

Bạn có bộ trống truyền thống,

và sau đó bạn có thế giới nhạc cụ gõ cổ điển,

thế giới nhạc cụ gõ Latin: timbales, - congas, bongo.

Rất nhiều thứ khác nhau.

Nhưng tất cả đều dựa - trên một nguyên tắc: nhịp điệu.

Tôi nghĩ việc học những thứ cơ bản là quan trọng,

nhưng việc tập luyện và chơi với mọi người - cũng quan trọng không kém.

Đừng chỉ chơi trong phòng ngủ của bạn— - bạn cần chơi với mọi người.

Đó là điều quan trọng nhất.

Càng sớm bạn có thể ra ngoài, - chơi với mọi người.

Bởi vì điều đó thực sự giúp - bạn chơi tốt hơn bất cứ điều gì khác.

Tôi tin rằng một giáo viên trống tốt sẽ - khuyên bất kỳ nhạc sĩ mới nào

hoặc tay trống mới thực sự - tập luyện với metronome.

Bạn chỉ nghĩ, ôi trời, - điều này không truyền cảm hứng.

Nhưng, càng tập luyện với nó,

bạn càng nội tâm hóa cách giữ nhịp.

Tôi chỉ đảm bảo mỗi ngày rằng tôi đi - vào và chơi ít nhất nửa giờ,

chỉ để giữ các tín hiệu giữa - não và các chi của tôi mở.

Cuối cùng,

đúng, nó có thể toán học - vì một nhịp có tám nhịp.

Bạn biết đấy, bạn có thể tiếp tục - chia nhỏ nó: 8, 16, 32.

Chỉ chia nhỏ nó hơn nữa.

Nhưng bạn phải có thể cảm nhận được nó, - đó là về cảm giác.

Đó là về nhịp điệu mà đôi khi - không hoàn toàn vuông vức.

Nó chỉ cuốn bạn đi.

Những gì dường như là điều - có thể tốt trên giấy

không nhất thiết chuyển đổi một khi bạn - thực sự cố gắng làm nó trong phòng.

Vậy bạn liên tục lắng nghe - và chỉ cố gắng tin tưởng vào phán đoán của chính mình

và thực sự nó chỉ khiến bạn cảm thấy thế nào.

Đằng nào thì thuật toán của tôi - cũng nhận ra tôi là một tay trống

và tôi nhận được rất nhiều đoạn clip - của những người tuyệt vời,

tay trống giỏi nhất bạn từng thấy, nhưng - sau đó lại có một người khác còn giỏi hơn.

Và dễ bị nản lòng.

Vì sự bình yên của chính bạn, bạn phải - cố gắng và lọc bỏ những thứ đó

và chỉ tập trung vào bất cứ điều gì - bạn đang làm

và cố gắng tìm ra - điểm mạnh của bạn là gì

và phát triển hơn nữa - bất cứ giọng nói nào bạn có.

Đó là về việc làm đi làm lại - và làm đi làm lại.

Vậy không quan trọng bạn chơi với ai, - miễn là bạn chơi.

Bạn không bao giờ quá ngầu với bất cứ điều gì. - Chỉ chơi, chơi, chơi, chơi.

[Tiếng Anh]

My first teacher sat me down, and the very first beat I ever played was:

boom bap, boom bap.

I’m Matt Johnson— groove number two for TED.

And he’s like, that’s the simplest beat, basically in the world.

But you will never master it.

And he was right.

Hey, you! Yes, you. Is there music inside of you?

We’ve recruited working musicians from throughout the industry

to help you hear it, hold it, and share it with this wild and wonderful world.

I got started playing music at a very young age because of my parents.

We had a family band,

so at age 13 I started to play drums with the family band.

I remember hearing KC and The Sunshine Band when I was five.

It's one of my earliest memories, actually, and I was like, what is that?

And knew kind of instantly that I wanted to pursue drumming.

I really liked watching footage of Jerry Lee Lewis and Little Richard as a kid,

whenever they came on TV, I was always very excited by the flamboyance

and the showmanship and what have you.

And I kind of just wanted to be a piano player playing loud music.

I was a very mediocre piano player, but it was definitely a great entry

into other instruments subsequently then.

I got my first drum lesson when I was about 10 years old,

and I remember going home with my dad in the car and saying,

well he told me to practice, I think, for 20 minutes a day,

and I was like, well I’m going to practice for 40 minutes a day!

You know, I'm going to double the time and get, you know, twice as good.

I remember feeling very inspired at the end of the lesson.

The role of the drummer in the band is basically the heartbeat of the band.

Spinal cord of the entire body and keeping everybody together.

It’s basically teaming up with the bass players to form,

almost the sort of bedrock of a song and create a foundation

upon which the other stuff is added— the melodic stuff, the guitars, keys,

singing, et cetera, et cetera.

If you have somebody that's a little wishy washy on the drums,

the band does not sound good at all.

And everybody’s kind of tentative.

It’s hard to dig in when you don’t have a consistent timekeeper.

If you're a drummer, that's the thing that keeps you up at night.

And that’s the thing that, if you screw it up, everyone can hear.

And you have to make sure that you are perfectly on time

and you’re keeping that time

and your emotions are not forcing you to speed up or slow down.

Because everybody in the band will be performing to you.

I’ve always had a tendency to pick up the pace a little bit,

or play a bit more frenetically during an exciting moment in the song.

I think I would be disingenuous as a performer

if I didn’t allow what was happening to affect me in some way.

The reason that there are all these great rock bands back then

is really attributed a lot to the drummer’s style.

Like John Bonham with Led Zeppelin has his style,

and that’s why Zeppelin sounds like Zeppelin.

And then you have Keith Moon and The Who— he’s crazy and wild.

It's not just about hitting the drum and playing a pattern.

It’s connecting with it as if it was a part of your soul.

Rudiments are sort of like the periodic chart of drumming.

There’s a, I mean, a gazillion rudiments.

They’re sticking patterns, essentially.

So, a five stroke roll is a left, left, right, right, left, right, right,

left, left, right.

It’s almost like kung fu: right, left, right, right, left, left.

Usually the next thing you learn is foundational grooves.

Groove is basically like a rhythmic signature of a piece of music.

That’s it— right? So that’s the groove.

Just a four bar groove is— you could just loop it, loop it, loop it,

and it will make people dance.

Unbelievably primal groove—

that’s a rock groove that will sound different

with every single drummer that plays it.

You really just need the hi-hat, snare, and the kick for most grooves.

Then you can add tom-toms— those are for fills and for accents.

And you can do a million things with drums.

The drumming world is an endless world of possibilities

because there’s just so many types of drums.

You have the traditional drum set,

and then you have the classical percussion world,

the Latin percussion world: timbales, the congas, the bongo.

So many different things.

But it’s all based on one principle: rhythm.

I think it's important to learn the basic stuff,

but it’s just as important to practice and to play with people.

Don’t play just in your bedroom— you need to play with people.

That's the most important thing.

The sooner you can get out, play with people.

Because that really informs your playing better than anything else.

I believe a good drum instructor will strongly advise any new musician

or new drummer to actually practice with a metronome.

You’re just like, oh my god, this is not inspirational.

But, the more you practice with it,

is the more you’re going to internalize how to keep time.

I just make sure every day that I go in and play for at least a half an hour,

just to keep the signals between my brain and my limbs open.

At the end of the day,

yes, it can be mathematical because one bar has eight beats.

You know, you could keep subdividing it: 8, 16, 32.

Just subdividing it more.

But you have to be able to feel it, it’s about the feel.

It’s about this cadence that sometimes is not a 100% squared.

It just takes you.

What seems like something that might be good on paper

doesn’t necessarily translate once you’re actually trying to do it in the room.

So you’re continually listening and just trying to trust your own judgment

and actually how it just makes you feel.

Somehow my algorithm figured out I'm a drummer

and I get a lot of clips of people who are amazing,

the best drummer you’ve ever seen, but then there’s another one is even better.

And it's easy to get discouraged.

For your own peace of mind, you have to try and filter out that stuff

and just focus on whatever it is you’re doing

and try to figure out what your strengths are

and further develop whatever voice it is you have.

It's about doing it over and over and over again.

So it doesn’t matter who you play with, as long as you play.

You’re never too cool for anything. Just play, play, play, play.

Từ vựng cần lưu ý

Từ vựng	Nghĩa
music /ˈmjuːzɪk/ A1	noun - âm nhạc; âm thanh được sắp xếp có tính biểu cảm hoặc giải trí
drum /drʌm/ A1	noun - một loại nhạc cụ thuộc họ dây mà ta đánh vào lớp da căng trên vỏ
drummer /ˈdrʌmər/ A2	noun - người chơi trống
beat /biːt/ A1	noun - đơn vị thời gian cơ bản trong âm nhạc, nhịp điệu lặp lại đều đặn verb - đánh liên tục
rhythm /ˈrɪðəm/ B1	noun - một mẫu chuyển động hoặc âm thanh mạnh, đều đặn, lặp lại
groove /ɡruːv/ B2	noun - một mẫu nhịp điệu lặp lại tạo cảm giác nhảy nhót hoặc dòng chảy verb - chơi với cảm giác nhịp điệu ổn định, lưu trôi
practice /ˈpræktɪs/ A2	noun - việc thực hiện lặp đi lặp lại một hoạt động để nâng cao kỹ năng verb - thực hành một hoạt động lặp đi lặp lại để cải thiện
tempo /ˈtɛmpəʊ/ B2	noun - tốc độ mà một bản nhạc được chơi
percussion /pərˈkʌʃən/ B2	noun - nhạc cụ được chơi bằng cách đánh, rung hoặc cọ xát
metronome /ˈmɛtrənɒm/ C1	noun - thiết bị tạo ra nhịp điệu ổn định giúp nhạc sĩ giữ thời gian
foundation /faʊnˈdeɪʃən/ B2	noun - cơ sở nền tảng hoặc nguyên tắc cơ bản của một thứ gì đó
feel /fiːl/ B1	noun - cảm giác hoặc ấn tượng do một thứ gì đó tạo ra verb - cảm nhận hoặc trải nghiệm một cảm xúc hay cảm giác vật lý
cadence /ˈkeɪdns/ C1	noun - luồng nhịp điệu của âm thanh hoặc lời nói; chuỗi nốt hoặc hợp âm kết thúc một câu
master /ˈmɑːstər/ B2	verb - đạt được sự hiểu biết hoặc kỹ năng hoàn hảo trong một lĩnh vực
inspiration /ˌɪnspɪˈreɪʃən/ C1	noun - cảm hứng kích thích sáng tạo, thúc đẩy hành động hoặc suy nghĩ
consistency /kənˈsɪstənsi/ C1	noun - đặc tính ổn định và không thay đổi trong hiệu suất hoặc hành vi
algorithm /ˈælɡərɪðəm/ C1	noun - quy trình từng bước để giải quyết vấn đề hoặc thực hiện một công việc