[Español]
Después de ver este video,
nunca volverás a ver la narración de historias
de la misma manera. Me tomó 30 años aprender
esto, pero te lo voy a enseñar
en 15 minutos.
Mira, he hablado ante multitudes de
60 000 personas, frente a los
presidentes de casi todas las naciones del mundo.
[música] Y la forma en que lo hice, el secreto,
fue enfocarme en la neurociencia
de la narración de historias. Porque contar historias es
una habilidad peligrosa, y si practicas
lo que te voy a mostrar en estos 15
minutos, te garantizo que te volverás
magnético. Pero no solo magnético, [música]
ganarás en todos los aspectos de la vida.
Negocios, oratoria,
creación de contenido, relaciones. Ahora,
¿por qué la narración de historias es tan poderosa?
Porque si la entiendes, serás
capaz de controlar la mente de tus
oyentes. [música] Porque la distancia más corta
entre una persona y la verdad
no es una línea recta, es una historia.
Los narradores de historias eran muy admirados en
cada civilización durante cada época
en la Tierra por una sola razón.
Porque las historias
nos conectan. Y no hay nada [música]
más satisfactorio para las personas
que la conexión. Las historias son necesarias
para transmitir información importante
a través de las generaciones. Literalmente juegan
el papel más vital para nuestra existencia
[música] como especie. Las historias pueden hacer
que alguien se sienta escuchado, conectado contigo,
y transformar su vida entera sin
siquiera conocerte en persona. Contar historias
es un superpoder. Mira, el cerebro humano
está literalmente programado para las historias. Las historias
son más antiguas que el lenguaje escrito, 200 000
años más antiguas. Las historias están en nuestro ADN.
Sí, tengo un título en antropología, sé
de lo que estoy hablando. Mira, hay
una razón por la cual la Biblia usa parábolas.
Y estas
>> [música]
>> parábolas se siguen contando y repitiendo.
La humanidad solía reunirse alrededor del fuego
para contar historias. [música]
Ahora, nos reunimos alrededor
de nuestros teléfonos. Los narradores modernos son
los creadores de contenido y los oradores, pero todos
somos narradores de una forma u otra.
Pero, si quieres tener éxito, si
quieres que tus historias se queden grabadas
y sean inolvidables,
entonces debes seguir mis ocho secretos
de la narración de historias.
Secreto número uno:
deja de llamarlo "contar historias". Saca esa
palabra de tu mente, de tu
vocabulario. De ahora en adelante, mentalmente no lo llames
"contar historias",
sino "mostrar historias".
>> [música]
>> Nunca querrás solo contar una historia. Quieres
mostrar una historia. Quieres lograr que tu
oyente visualice la escena en su mente
como si [música] estuviera allí contigo.
Una buena historia es como una máquina
del tiempo.
No te habla de lo que pasó.
Te lleva allí. Quieres que la gente esté
en la escena. Así que, cuando cuentes
una historia, describe los cinco sentidos
vividamente. Muy bien, ¿cuáles son las
imágenes, los olores, los sabores, las
texturas, los sonidos? Sé tan específico y
detallado como [música] sea posible, porque
cuantos más sentidos integres, más
se empezará a activar el cerebro del oyente.
Porque la mayoría de los oradores solo hablan.
Pero los mejores narradores, [música]
But, the best storytellers, [music]
llevan a la audiencia de la mano
y la guían a través y hacia [música]
una experiencia. Secreto número dos:
nunca cuentes una historia sin un propósito, y
nunca expongas un punto sin una historia.
Por favor, por favor, por favor, te lo ruego, deja
de dar datos. Deja de escupir números
aburridos. Los números aburren a la gente. Nadie
recuerda eso y no te recordarán
a ti. Los estudios demuestran que es 21 veces más
poderoso contar una historia
que dar un dato. Puedes usar datos. Puedes
usar números, pero siempre tienes que
envolverlos, ¿de acuerdo? Empacarlos dentro de
una historia. Los datos, insisto, solo
activan el lado izquierdo del cerebro, la parte
lógica [música]. Pero una buena
historia ilumina ambos lados a la vez.
Secreto número tres:
el secreto es el sentimiento. Verás, la clave para
una gran historia
es que quieres iluminar dos órganos: el cerebro
y el corazón.
Mira, si quieres contar una
historia inolvidable,
si quieres ser inolvidable, tiene que
ser emocional. Verás, cuando la emoción está
vinculada a la información, esta se retiene
y a ti se te recuerda. Pero no solo cuentes
una historia emotiva. No, no, no. Tienes
que contarla de una manera emotiva.
Y esto no significa que tengas que actuar de
ninguna forma en particular. Simplemente tienes que
encarnarlo y sentirlo si quieres que otros lo
sientan. Porque nuestros cerebros son espejos.
Los científicos llaman a esto neuronas
espejo. Cuando la gente te ve
experimentando una emoción, esa emoción
se activará en la misma parte de su
cerebro. Así que, cuanto más [música] lo sientas
brain. So, the more [music] you feel it
tú al contar la historia, más se
transmitirá ese sentimiento
a la mente de tu oyente.
Recuerda, no se trata de las palabras que
dices, porque las palabras son solo ruidos.
Es la textura, la energía alrededor de las
palabras lo que conecta con la gente. Toda
gran historia tiene vulnerabilidad. Cuando te
quitas la armadura
>> [música]
>> y compartes tus propios dolores y sientes el
dolor mientras lo experimentas, te vuelves
alguien cercano
y memorable. Y esto es lo que enseñamos
en Creator University. Esta es mi
comunidad privada donde enseño a oradores
y creadores cómo contar su historia,
cómo hablar con influencia y
pasar de ser invisibles a impactantes y
rentables [música] en 90 días. Pero el
secreto número cuatro es muy importante.
Incluso con sentimiento,
necesitas una estructura. Necesitas una estructura
de historia. Mira, la estructura normal
de una historia es principio, nudo y desenlace.
Eso no sirve. Tienes que pensar en ella como gancho,
cuerpo y desenlace, ¿de acuerdo? Gancho, cuerpo, desenlace.
Gancho, cuerpo, desenlace. El gancho, o la
introducción, es la parte más importante de
tu historia, y quieres empezar de la forma más
dramática posible, [música]
quizás incluso negativa. Sé lo que estás
pensando: "Prince, Prince, tú eres tan
positivo. ¿A qué te refieres con negativo?".
Tienes razón. Soy la persona más positiva
que conocerás jamás. Ni siquiera tengo "fin de semana" (weekend),
tengo "fin fuerte" (strongend). No pesco resfriados,
pesco calor. Pero sé que el cerebro humano
busca lo negativo más que lo positivo
porque es un instinto de supervivencia. Como
alguien que ha estudiado
psicología evolutiva, siempre estoy
tratando de entender cómo poner las
tendencias naturales del cerebro de mi lado. [música]
>> [música]
>> Mira, cada gran historia, piensa en
cada gran película que has visto, todas han
tenido conflicto.
Tienes que empezar con tensión,
o no captarás la atención. Y si
no puedes engancharlos,
nadie te recordará. Hubo un estudio de Microsoft
realizado en 2015. Analizó cómo los estilos
de vida digitales afectan [música] la capacidad de
atención humana, y el hallazgo clave fue
que la atención promedio había
bajado de 12 segundos en el año 2000,
[música]
bajó de 12 segundos en el año
2000 a solo 8 segundos en 2013, lo cual,
como decían en el artículo,
es menor que la capacidad de atención de un
pez dorado. Y esto fue en 2013. No me
quiero imaginar cómo es hoy en día. Así que tienes
que asombrar a la gente con el
comienzo de tu charla para destacar.
Mira, tres ganchos, tres tipos de ganchos
que siempre funcionarán:
una pregunta impactante, una declaración
impactante o una historia impactante. Si estás
en un escenario, tal vez quieras empezar con
algo como: "Gracias por invitarme,
pero esta es la peor ciudad en la que he estado".
Así es como captas la atención. Después de tener el gancho,
¿de acuerdo? Después de haber dramatizado realmente
la introducción de tu historia, necesitas
trabajar en el cuerpo. El cuerpo es donde llevas
a la gente a través de un viaje. Algunos llaman a esto el viaje
del héroe. Ahora, mientras escribes
el viaje, ¿cómo haces la transición?
¿Cómo haces conexiones [música]
a lo largo de este viaje? Tienes que usar
un método llamado la estrategia de los escritores de South Park.
South Park ha sido un programa exitoso por más de
30 años, y una de las razones es la escritura. Ellos
usan la transición "pero, por lo tanto".
Verás, la mayoría de las películas son pésimas. Estoy
seguro de que lo has visto. No has visto una buena película en mucho tiempo
porque siguen una transición como:
"pasó esto y luego pasó esto y luego pasó esto y..."
>> [música]
>> No, no, no. Desecha eso. El método de escritura de
South Park es tan exitoso porque usan la fórmula
"pero, por lo tanto".
>> [música]
>> Pasa esto, pero pasó esto otro, por lo tanto,
sucedió aquello. [música]
Mira, esto añade conflicto continuo [aclara la garganta]
a tu guion [música] y mantiene a la audiencia
atenta. Y si es lo suficientemente bueno para South Park,
>> [música]
>> debería ser lo suficientemente bueno para ti. Pero
también necesitas múltiples ganchos a lo largo
de tu historia, ¿de acuerdo? Yo llamo a esto
picos de dopamina. Es como darle azúcar
al cerebro. ¿De acuerdo? Los mantiene queriendo más.
En otras palabras, quieres tener múltiples lugares donde
se le dé a la audiencia una revelación y se le incite a seguir viendo.
[música]
O como a mí me gusta llamarlo a veces: "un momento de:
¡oh, Dios mío, no tenía ni idea!". Puntos donde la gente dice:
"¡oh, Dios mío, no tenía ni idea!". Cuantos más de esos tengas,
mejor interacción y retención tendrás
en tu historia. Mira, si tienes suficientes de esos,
la gente seguirá escuchando tu charla o viendo tu video
porque están recibiendo constantemente una dosis de dopamina.
Ahora, una advertencia. Quiero hablar sobre el desenlace.
No le des a la gente el gran desenlace
>> [música]
>> hasta los momentos finales de tu historia. Porque,
ya sabes, cuando vemos películas, todos nos hacemos la misma pregunta
inconscientemente. Y esa pregunta es esta:
¿cómo terminará esto? Tienes que tener eso
en mente. Este es el sentimiento que quieres darle a la gente.
Esencialmente, tienes que dejarles migas de pan
y guiarlos hacia el gran festín. A esto se le llama
el desenlace o [música] la resolución. Es todo
lo que han estado esperando. Ahora, el secreto
número cinco.
Me dirás: "Prince, ¿cómo encuentro
mi historia? ¿Cómo encuentro mi historia? ¿Cómo
la encuentro?". Bueno, esto puede ser sorprendente e impactante
para ti, pero quieres empezar con una pregunta:
¿Qué odias? ¿Contra qué estás?
Porque aquello que odias, es lo que
naciste para solucionar.
>> [música]
>> Permíteme decir eso de nuevo. Lo que odias, estás aquí,
naciste para solucionar eso. Mira algunos
de mi videos más populares. Hablo sobre la injusticia
de cosas que odio. La audiencia podía sentir
mi energía, mi pasión, ya fuera sobre el cambio
climático o la educación. Mira, cuando haces eso, cuando
eliges algo que odias, expresas vulnerabilidad.
No tengas miedo de compartir tu enojo con extraños. El secreto
es convertir tu caos en tu mensaje. Quieres convertir
tu dolor en ganancia. Y si quieres aprender a contar historias
conmigo, ven a unirte a mi comunidad escolar donde te enseñaré [música]
cómo diseñar tu historia distintiva. Hacemos talleres
sobre cómo hablar dentro y fuera de cámara, [música] y puedes entrar
y hacerme preguntas en el camino. Será un honor
ser tu entrenador de oratoria.
How do I find my story? How do I find
it? Well,
this may be surprising and shocking to
you, but you want to start with one
question. What do you hate?
What are you against? Because what you
hate
is what you were born to fix.
Let me say that again. What you hate,
you are here, you were born to fix that.
Look at some of my most popular videos.
I'm speaking about the injustice of
things that I hate. The audience, they
could feel my energy, my passion,
whether it was about climate change,
education. See, when you do that, when
you choose something you hate, you
express vulnerability. Don't be afraid
to share your anger with strangers. The
secret is to turn your mess into your
message. You want to turn your pain
into gain. And if you want to learn
storytelling from me, come join my
school community where I will teach
[music] you how to craft your signature
story. We do workshops on how to speak
on and off camera, [music] and you can
come in and ask me questions along the
way. It will be an honor to be your
speaking coach.