– Paroles bilingues Anglais/Français

Paroles et Traduction

[Français]

C'est difficile d'établir

des règles, des maximes ou des principes

autour de la collaboration créative. La chimie

opérant dans ce cadre est si propre à chaque scénario, vous

voyez ? Je veux dire, j'ai fait

j'ai fait environ 50 films, et je ne suis pas

sûr qu'il existe une méthodologie unique

pour créer

une collaboration efficace ou positive.

Chacun travaille de manières

très différentes. Vous savez, il faut

il faut un leadership, au sens où

il faut quelqu'un qui, en quelque sorte,

crée le

le cadre à l'intérieur duquel

vous travaillez tous, et qui

articule

les objectifs et définit, dans une certaine mesure,

les principes ou les valeurs

dans lesquels vous souhaitez évoluer.

Je pense que les gens sont en fait très

adaptables, très malléables, et peuvent s'enthousiasmer

pour de nombreuses façons de travailler,

mais je crois vraiment que le leadership consiste parfois

à

mettre tout le monde sur la même

longueur d'onde

dès le départ, afin de parvenir

à une, vous savez, euh, je ne veux pas dire

la plus heureuse, mais une collaboration

efficace.

J'ai vécu certaines expériences créatives

qui

étaient vraiment inspirantes. Je veux dire, travailler

avec quelqu'un comme

Alejandro Iñárritu sur Birdman, où il

a comparé le processus, avant même que nous

commencions, à

Philippe Petit marchant sur le

fil entre les tours du World Trade Center

sans filet. Il a établi que ce

serait risqué, que l'idée d'

un film en un seul plan pourrait échouer,

mais que cela valait la peine d'essayer, que

nous mettre

dans une position sans possibilité de

solution de repli produirait

quelque chose d'intéressant. Et je pense qu'il

a réussi à rassembler tout le monde

autour de l'idée de la prise de risque

créative.

Olivia Wilde l'a fait très récemment sur

ce film, "The Invitation", que nous avons fait.

Elle

Elle a utilisé une phrase que j'adore. Elle a dit :

"Nous allons coudre le parachute pendant

la chute,

avec la foi qu'il va s'ouvrir."

Et je pense que ce qu'elle voulait dire par là,

c'est qu'elle était prête à se lancer dans

l'aventure

sans savoir quelle serait la fin

de l'histoire, que nous allions

trouver

que nous allions en réalité trouver la

fin de l'histoire en cours de route. Qu'elle

nous a en quelque sorte donné un scénario. Elle

nous a demandé d'apporter nos propres idées

sur nos personnages dans le mélange et

nous a permis de ne pas savoir précisément où

nous allions.

Au lieu de l'incertitude, cela s'est transformé

en découverte. Vous savez, et la découverte

est amusante, vitale et vivante. On

peut prendre le même ensemble de circonstances,

et si tout le monde se sent, vous savez,

insécurisé ou "je ne sais pas ce que nous

faisons" ou "ne sommes-nous pas censés savoir ce que

nous faisons ?",

cela crée une dynamique de retour très différente.

Donc, vous pouvez avoir le même scénario, et la façon

dont vous le présentez

aux gens peut en faire une expérience positive

to people can make it a positive an

ou une expérience négative.

Un bon leader, je pense,

communique les règles du jeu,

communique la modalité dans laquelle vous

allez travailler, parce qu'ensuite les gens peuvent

se dire : "Oh, c'est normal de se sentir

incertain. Se sentir

incertain, c'est bien."

>> Je veux dire, pourquoi n'essayez-vous pas ? Je vais le mettre,

je viendrai dans la nuit.

Nous les installerons. Nous les installerons

gratuitement.

Et si ça ne vous plaît pas, vous savez,

nous les enlèverons.

Nous les enlèverons et

vous savez, qu'avez-vous à perdre ? Et les gens disaient

généralement : "D'accord." Et dès qu'il

Et je veux dire, j'adore l'image de Mike

Bloomberg avec de la moquette, vous savez,

arrachant les moquettes, faisant passer les câbles

et installant ses premiers terminaux.

Mais il disait qu'une fois qu'ils les utilisaient,

ils

ne les lâchaient plus, vous savez. Et aujourd'hui,

les gens sont toujours

accros aux flux de données de leurs terminaux Bloomberg.

Mais je pense que

si vous présentez une idée

comme quelque chose qui peut être essayé,

vous savez, presque comme un "qu'avez-vous à

perdre ?", ou "qu'avons-nous à perdre ?"

Cela ne fonctionne pas toujours, mais

ce n'est pas une mauvaise approche. Comme l'idée de

dire : "Hé, laissez-moi tester ça un instant

et, dans un sens, vous le prouver."

Quand j'ai travaillé avec des réalisateurs

qui sont rigides,

euh,

qui ont en quelque sorte

une vidéo dans leur tête de la façon dont

les choses doivent se dérouler,

vous savez, la chose géniale avec le film,

c'est que, tout comme nous le faisons ici, vous pouvez faire

plusieurs prises, non ? Et c'est comme : "Pourquoi ne pas

juste me laisser..."

J'avais l'habitude de dire, si quelqu'un

me créait vraiment des frictions autour d'une idée

que j'avais sur une manière de jouer une scène,

je disais simplement : "Écoute, tu sais,

laisse-moi en faire quelques-unes. Donne-moi juste

quelques prises pour tester une idée.

Et quand j'aurai terminé,

si j'ai fait du noir et que tu voulais

du blanc, alors viens et dis :

"Super, on a le noir. Puis-je avoir

du blanc ?" Et tu sais, j'ai déjà

essayé mon idée. Super,

essayons-en une autre, essayons quelque chose d'autre."

J'aime, je veux dire, j'aime mettre toute

l'énergie

de mes capacités derrière

n'importe quelle idée parce que c'est un

exercice amusant. Mais parfois,

parfois, même en tant qu'acteur, j'ai

demandé un peu de marge de manœuvre

juste assez pour explorer une idée

avant de tout verrouiller. Et généralement,

encore une fois, si vous présentez les choses ainsi

à quelqu'un,

et qu'il réalise que tout ce que vous lui offrez,

ce sont des options, alors peut-être que vous pouvez obtenir

quelqu'un de négatif qui fait du micro-management

et l'encourager à

voir cela comme une possibilité positive

pour lui-même.

Je n'ai presque jamais commencé une entreprise

tout seul. Je veux dire, on ne peut pas au cinéma.

J'ai écrit des choses,

mais chaque entreprise que j'ai jamais lancée,

je l'ai faite avec des partenaires. Pas des gens que j'ai

embauchés, même s'ils étaient bons, mais avec

des partenaires. Pour moi,

1 + 1 + 1 = 10 a toujours été

une formule gagnante. J'accorde

une valeur intrinsèque aux partenaires

et je pense que j'ai été assez bon pour les choisir.

Je pense que, vous savez, il faut choisir ses partenaires

très soigneusement, et j'ai eu énormément de chance.

J'ai travaillé avec un certain nombre de personnes sur

plusieurs entreprises parce que mon

expérience était si bonne que nous voulions

recommencer.

Et c'est vrai. Certainement au cinéma,

vous construisez des relations avec

des gens et vous vous dites : "Oh mec, je

ne veux jamais retourner au combat sans elle

aux accessoires, ou sans lui à la

direction artistique, ou sans..." Vous savez, vous construisez

votre équipe. Vous construisez une équipe

avec laquelle vous pouvez...

Mais d'autres fois, vous regardez les besoins

spécifiques d'un projet et vous savez

que vous cherchez quelqu'un avec

un ensemble de compétences vraiment particulier.

C'est drôle, je veux dire, nous sommes en 2026,

mais je pense toujours que la conversation...

Nous sommes toujours des humains, et le moyen le plus rapide

de déterminer si vous

êtes sur la même longueur d'onde avec quelqu'un,

c'est de poser des questions.

Euh...

Vous savez, c'est drôle. Une chose

que j'ai apprise avec le temps, c'est qu'évidemment, je peux

dire ce que je pense d'une chose,

mais si vous essayez vraiment de recruter des gens

et de découvrir si c'est la bonne personne

pour vous, parfois il faut vraiment

apprendre quand se taire. Vous voyez ce que je veux dire ?

Et, d'une certaine manière, s'assurer

de laisser l'espace ouvert et de voir

comment les autres comblent cet espace,

car c'est vraiment le seul moyen

d'apprendre ce qu'ils ont dans le ventre, vous savez ?

Je veux dire, n'importe qui peut vous dire "oui"

si vous expliquez trop ce que vous cherchez. Je pense que si vous

laissez beaucoup d'espace vide,

vous verrez avec quoi quelqu'un d'autre le remplit,

et vous en apprendrez beaucoup plus.

figure out is this the right person for

me? Sometimes you got really got to

learn to when to shut up. You know what

I mean? And and and in a way make sure

that you know, you leave the space open

and see how other people fill the space

cuz it's really the only way you're

going to learn

what they've got, you know? I mean

anybody can sort of yes you if you over

explain what you're looking for. I think

if you

if you if you [music]

leave a lot of empty space, you'll see

what someone else fills it with and

you'll learn a lot more.

[Anglais]

It's hard to create

rules or maxims or principles around

creative collaboration. The chemistry of

it is so specific to each scenario, you

know? I mean, I've made

I've made like 50 films, and I'm not

sure that there's a single methodology

for creating a

an ef- an effective or positive

collaboration. Different people work in

very different ways. You know, you need

you need leadership in the sense that

you need someone who almost

creates the

the frame in which you're inside which

you're all working and

articulates

the goals and articulates in some sense

if there are principles or values

that you want to work within.

I think people are actually very

adaptable, very malleable, and can get

excited about lots of ways of working,

but I do think leadership is sometimes

about

getting people tuned into the same

frequency

at the front end so that you can get

the you know, um I don't want to say

happiest, but you can get a effective

collaboration.

I've had certain creative experiences

that

were really inspiring. I I mean, working

with someone like

Alejandro Iñárritu on Birdman, where he

analogized to the process before we even

started to uh

Philippe Petit walking on the the the

wire between the World Trade Centers

without a net. He He established that it

was going to be risky, that the idea of

a film in one take might not succeed,

but that it was worth going for, that

that putting ourselves out

into a position where there wasn't a

workaround was going to produce

something interesting. And he And I

think he got he got everybody pulled

together around the idea of creative

risk taking.

Olivia Wilde did that really recently on

this film The Invitation that we did.

She

She used a phrase I love. She said,

"We're going to stitch the parachute on

the way down

with the faith that it's going to open."

And I think what she meant in that case

is that she was willing to set out on

the journey

without knowing what the the end of the

story was going to be that we were going

to find

that we were going to actually find the

end of the story and route to making it

that she kind of gave us a scenario. She

asked us to bring our own ideas about

our characters into the mix and

permitted us to not know precisely where

we were going.

Instead of uncertainty, it turned it

into discovery. You know, and discovery

is fun and vital and feels alive and you

could take the same set of circumstances

and if everybody feels like you know,

insecure or I don't know what we're

doing or aren't we supposed to know what

we're doing,

it has a very different feedback loop

that gets created. So, you can have the

same scenario and the way that you frame

it

to people can make it a positive an

emotional positive versus an emotional

negative.

A good leader I think communi-

communicates the rules of engagement,

communicates the modality that you're

going to work in because then people can

say themselves, "Oh, that's what we're

supposed to feel uncertain. Feeling

uncertain is good."

>> I mean, why don't you try it? I'll put

it in I'll come in in the night.

We'll put them in. We'll put them in for

free.

And if you don't like it, you know,

we'll take it away.

Um we'll we'll we'll take it away and

you know, what have you what have you

got to lose? And people would sort of

say, "Okay." And as soon as he

And I I mean, I love the image of Mike

Bloomberg in with carpet, you know,

pulling up carpets and getting cables

run and putting his early terminals in.

But he said once they got on it, then

they

then they would then they never gave it

up, you know, and that and today people

still people are addicted to their

Bloomberg terminal data feeds. But I I

think that

if you can frame up like an idea you

have as something that can be tried, you

know, at like like almost like the what

have you got to lose, you know, or what

have we got to lose?

It's it's not always going to work, but

it's not a bad pitch. Like the idea of

saying, "Hey, will you let me run with

this for a minute and and in a sense

prove it to you."

When I've worked with directors who are

tight,

um

who have in some sense

a video tape in their head of the way

something's going to go,

you know, the great thing about film is

just like we're doing here, you can do

takes, right? And it's like, "Why don't

you just let me

I I used to use the line like if someone

was really giving me friction around an

idea

I had about a way to play something, I'd

just say, "Look, you know,

let me have a few. Just just give me a

few to just run an idea.

And when I'm done with the idea, then,

you know, if I did black and you want

white, then come in and say,

"Great, we've got black. Can I have

white?" And you know, and I've already

get I've I've tried my idea. Great,

let's try another one, you know, let's

try something else. Um

I like to I mean, I like to put the full

force

of whatever my capabilities are behind

any idea because it's it's a fun

exercise. But sometimes, um

sometimes I've even as an actor I've

asked for sort of just enough rope

just enough rope to tease an idea out

before you you you you shut it down. And

usually And again, usually if you put it

to someone that way

and they realize that all you're giving

them is options, then maybe you can get

someone's

someone who's negatively micro-managing

can be encouraged to

to see it as positive optionality for

themselves.

I've almost never started any enterprise

by myself. I mean, you can't in film.

I've written things

but every business I've ever started

I've done it with partners. Not people I

hired who were good, but with with

partners. Like

to me like 1 + 1 + 1 = 10 is like

has always been a winning formula. I

val- you know, I value partners

intrinsically and I think I've been

pretty good at picking them. I think you

know, you have to pick your partners

really carefully and I've been really

really lucky. I've worked with and I've

worked with a number of people on

multiple enterprises because my

experience was so good and we wanted to

do it again.

And that's true. Certainly in

filmmaking, you build you build

people who you're like, "Oh man, I I

don't ever want to go to battle again

without her on props or without him on

production design or without you know, I

mean, you you build your team. You build

a team that you can

uh but but then other times you look at

the bespoke needs of a project and you

know

you're looking for someone with a real

specific

set of skills. It's funny, I mean, it's

2026 but I still think conversation

we're still people and the fastest way

to determine whether

you vibe with someone is it's to ask

questions.

Um

you know, I mean, it's funny. One thing

I've kind of learned over time is

obviously I can be

I'm I I I can say what I think about a

thing, but if you're really trying to

recruit people and you're trying to

figure out is this the right person for

me? Sometimes you got really got to

learn to when to shut up. You know what

I mean? And and and in a way make sure

that you know, you leave the space open

and see how other people fill the space

cuz it's really the only way you're

going to learn

what they've got, you know? I mean

anybody can sort of yes you if you over

explain what you're looking for. I think

if you

if you if you [music]

leave a lot of empty space, you'll see

what someone else fills it with and

you'll learn a lot more.

Vocabulaire clé

Vocabulaire	Significations
maxim /ˈmæksɪm/ C2	noun - maxime
methodology /ˌmeθəˈdɒlədʒi/ C1	noun - méthodologie
articulate /ɑːˈtɪkjuleɪt/ C1	verb - articuler
malleable /ˈmæliəbl/ C2	adjective - malléable
analogized /ˈænələˌdａɪzd/ C1	verb - analogiser
uncertainty /ʌnˈsɜːrtnti/ B2	noun - incertitude
vital /ˈvaɪtl/ B2	adjective - vital
modality /moʊˈdæləti/ C2	noun - modalité
bespoke /bɪˈspoʊk/ C1	adjective - sur mesure
intrinsically /ɪnˈtrɪnzɪkli/ C1	adverb - intrinsèquement
enterprise /ˈentərpraɪz/ B2	noun - entreprise
optionality /ˌɒpʃəˈnæləti/ C2	noun - optionalité

Structures grammaticales clés

• I'm not sure that there's a single methodology for creating an effective or positive collaboration.

  ➔ Structure existentielle 'there is' avec des groupes nominaux complexes

  ➔ Utilisé pour affirmer l'existence (ou l'absence) d'un concept dans un contexte professionnel.

• You need someone who almost creates the frame in which you're inside which you're all working.

  ➔ Propositions relatives avec prépositions

  ➔ La locution 'in which' est une manière formelle de lier l'environnement à l'action.

• He established that it was going to be risky.

  ➔ Futur dans le passé (was going to)

  ➔ Décrit un plan ou une prédiction fait(e) depuis une perspective dans le passé.

• She was willing to set out on the journey without knowing what the end of the story was going to be.

  ➔ Adjectif + infinitif (willing to) + gérondif après une préposition

  ➔ 'Willing to' exprime la volonté, et 'without knowing' utilise un gérondif après une préposition.

• Instead of uncertainty, it turned it into discovery.

  ➔ Verbe à particule 'turn into' + nom

  ➔ Utilisé pour décrire un processus de transformation d'un état à un autre.

• If you don't like it, we'll take it away.

  ➔ Premier conditionnel (If + présent, will + infinitif)

  ➔ Utilisé pour des possibilités futures réelles et probables.

• I've almost never started any enterprise by myself.

  ➔ Présent perfect avec adverbes de fréquence

  ➔ Relie les expériences de vie jusqu'au moment présent.

• The fastest way to determine whether you vibe with someone is to ask questions.

  ➔ Adjectif superlatif + infinitif en tant qu'attribut du sujet

  ➔ Utilise un superlatif pour se concentrer sur la stratégie la plus efficace.