– Paroles bilingues Anglais/Français

Paroles et Traduction

[Français]

Après avoir regardé cette vidéo, vous ne

verrez plus jamais le storytelling de la même

façon. Il m'a fallu 30 ans pour apprendre

ça, mais je vais vous l'enseigner

en 15 minutes.

Vous savez, j'ai parlé devant des foules de

60 000 personnes, devant les

présidents de toutes les nations du monde.

Et la manière dont j'y suis arrivé, le secret,

était de me concentrer sur les neurosciences

du storytelling. Car raconter des histoires est

une compétence puissante, et si vous pratiquez

ce que je vais vous montrer dans ces 15

minutes, je vous garantis que vous deviendrez

magnétique. Et pas seulement magnétique,

vous gagnerez à tous les niveaux de la vie.

Business, prise de parole,

création de contenu, relations. Maintenant,

pourquoi le storytelling est-il si puissant ?

Parce que si vous le comprenez, vous serez

capable de contrôler l'esprit de vos

auditeurs. Parce que la plus courte

distance entre une personne et la vérité

n'est pas une ligne droite, c'est une histoire.

Les conteurs étaient extrêmement admirés dans

chaque civilisation, à chaque époque

sur Terre, pour une seule raison.

Parce que les histoires

nous connectent. Et il n'y a rien

de plus satisfaisant pour les gens

que la connexion. Les histoires sont nécessaires

pour transmettre les informations importantes

à travers les générations. Elles jouent littéralement

le rôle le plus vital pour notre existence

en tant qu'espèce. Les histoires peuvent faire

qu'une personne se sente écoutée, connectée à vous,

et transformer toute sa vie sans même

vous avoir jamais rencontré. Le storytelling

est un superpouvoir. Voyez-vous, le cerveau humain

est littéralement cablé pour les histoires. Elles

sont plus anciennes que l'écriture, de 200 000

ans. Les histoires sont dans notre ADN.

Oui, j'ai un diplôme en anthropologie, je

sais de quoi je parle. Il y a une

raison pour laquelle la Bible utilise des paraboles.

Et ces

>> [music]

paraboles sont encore racontées et répétées.

L'humanité avait l'habitude de se rassembler autour du feu

pour raconter des histoires.

Aujourd'hui, nous nous rassemblons

autour de nos téléphones. Les conteurs modernes sont

des créateurs de contenu et des conférenciers, mais nous sommes

tous des conteurs d'une manière ou d'une autre.

Mais si vous voulez réussir, si

vous voulez que vos histoires

marquent les esprits

et soient inoubliables, vous devez suivre

mes huit secrets

du storytelling. Secret numéro un :

arrêtez de parler de raconter une histoire. Chassez

ce mot de votre esprit, de votre

vocabulaire. Désormais, pensez-y

non pas comme raconter une histoire,

mais comme montrer une histoire.

>> [music]

Vous ne voulez jamais juste raconter. Vous voulez

montrer une histoire. Vous voulez amener votre

auditeur à visualiser la scène dans son

esprit comme s'il était là avec

vous. Une bonne histoire est comme une machine

à remonter le temps.

Elle ne vous raconte pas ce qui s'est passé.

Elle vous y transporte. Vous voulez que les gens

soient dans la scène. Alors, quand vous racontez

une histoire, décrivez les cinq sens

avec précision. Quels sont les

visuels, les odeurs, le goût, le

toucher, les sons ? Soyez aussi précis et

vivant que possible, parce que

plus vous intégrez de sens, plus le

cerveau de l'auditeur va commencer à

s'éclairer. La plupart des orateurs ne font que parler.

just speak.

Mais les meilleurs conteurs

prennent le public par la main

et le transportent au cœur d'une

expérience. Secret numéro deux :

ne racontez jamais une histoire sans message, et

ne donnez jamais un message sans histoire.

S'il vous plaît, je vous en supplie, arrêtez

de donner des faits. Arrêtez de débiter des

chiffres ennuyeux. Les chiffres anesthésient les gens. Personne ne

retient ça et on ne se souviendra pas de

vous. Des études montrent qu'il est 21 fois plus

efficace de raconter une histoire

que de donner un fait. Vous pouvez utiliser des faits,

des chiffres, mais vous devez toujours les

envelopper, n'est-ce pas ? Les emballer dans

une histoire. Les faits n'activent

que le côté gauche du cerveau, la

partie logique. Mais un bon

storytelling illumine les deux à la fois.

Secret numéro trois :

le secret, c'est l'émotion. La clé d'un

grand storytelling,

c'est que vous voulez stimuler deux organes : le cerveau

brain

et le cœur.

Si vous voulez raconter une histoire

inoubliable,

si vous voulez être inoubliable, cela doit

être émotionnel. Quand l'émotion est

liée à l'information, elle est retenue

et on se souvient de vous. Mais ne racontez pas juste

une histoire émouvante. Non, non, non.

Vous devez la raconter avec émotion.

Et cela ne veut pas dire jouer la comédie.

Vous devez simplement l'incarner et la ressentir

si vous voulez que les autres la ressentent. Car nos cerveaux sont des miroirs.

feel it. Because our brains are mirrors.

Les scientifiques appellent ce phénomène les neurones

miroirs. Quand les gens vous voient

ressentir une émotion, cette émotion

s'active dans la même partie de leur

cerveau. Donc, plus vous le ressentez

quand vous racontez votre histoire, plus

ce sentiment va se transmettre

dans l'esprit de votre auditeur.

Rappelez-vous, ce n'est pas une question de mots,

car les mots ne sont que des bruits.

C'est la texture, l'énergie autour des

mots qui touche les gens. Toute

grande histoire comporte de la vulnérabilité. Quand vous

levez votre armure

>> [music]

et partagez vos propres peines en les ressentant

à nouveau, vous devenez humain

become relatable

et mémorable. Et c'est ce que nous enseignons

à Creator University. C'est ma

communauté privée où j'apprends aux orateurs

et créateurs à raconter leur histoire,

à parler avec impact et

passer de l'ombre à l'influence puis à la

rentabilité en 90 jours. Mais,

secret numéro quatre, c'est très

important.

Même avec de l'émotion,

il vous faut une structure. Une structure narrative.

La structure classique, c'est

début, milieu, fin. C'est zéro.

Vous devez plutôt penser en termes d'accroche,

corps, chute. D'accord ?

Accroche, corps, chute. Accroche, corps, chute.

L'accroche, ou l'introduction, est la partie

la plus importante de votre histoire, et vous devez démarrer

de la manière la plus dramatique possible,

dramatic as possible, [music]

peut-être même négative. Je sais ce que vous vous dites :

« Prince, tu es tellement positif ! Comment ça, négatif ? »

positive. What do you mean negative?

Vous avez raison. Je suis la personne la plus positive

que vous croiserez. Je n'ai pas de fins de semaine,

j'ai des réussites de semaine.

Je n'attrape pas de coups de froid, j'attrape du chaud. Mais je sais

que le cerveau humain repère le

négatif plus vite que le positif

parce que c'est un instinct de survie. En tant

qu'étudiant en

>> [music]

psychologie évolutionniste, j'essaie toujours

de comprendre comment mettre les tendances

naturelles du cerveau de mon côté.

on my side. [music]

Chaque grande histoire, pensez à

tous les grands films que vous avez vus, comporte du conflit.

all had conflict.

Vous devez commencer par de la tension,

sinon vous ne capterez pas l'attention. Et si

vous ne les accrochez pas,

personne ne se souviendra de vous. Une étude de Microsoft

was a Microsoft study

réalisée en 2015 a analysé comment le mode

de vie numérique affecte la durée d'attention

humaine. La conclusion clé était que

la durée d'attention moyenne était passée de 12 secondes

en 2000...

[music]

elle est passée de 12 secondes en l'an

2000 à seulement 8 secondes en 2013, ce qui

est, comme ils le disaient dans l'article,

inférieur à la durée d'attention d'un

poisson rouge. Et ça, c'était en 2013. Je n'ose

imaginer ce que c'est aujourd'hui. Donc, vous

devez scotcher les gens dès le

début de votre discours pour vous démarquer.

Voici trois types d'accroches qui

fonctionneront toujours :

une question choc, une affirmation

choc, ou une histoire choc. Si vous êtes

sur scène, vous pouvez commencer par quelque chose

comme : « Merci de m'accueillir, mais c'est la pire ville

où je me sois jamais rendu. » Voilà comment capter

been to." That is how you grab

l'attention. Après l'accroche,

une fois que vous avez bien dramatisé

l'intro de votre histoire, vous devez

travailler le corps. Le corps est le moment où vous

emmenez les gens dans un voyage.

Certains appellent ça le voyage du

héros. Maintenant, pendant que vous écrivez

ce voyage, comment faire les transitions ?

Comment lier les éléments

tout au long de ce parcours ? Vous devez

utiliser la technique des scénaristes

de South Park. South Park est un show à succès

depuis plus de 30 ans, et l'une

des raisons est l'écriture. Ils utilisent

la transition « mais / par conséquent ».

La plupart des films sont mauvais. Je suis sûr

que vous l'avez remarqué. Ça fait longtemps que vous n'avez pas vu un bon film

parce qu'ils enchaînent les scènes comme ceci :

il s'est passé ça, et ensuite il s'est passé ça, et

puis ça...

then this happened and this that

>> [music]

Non, jetez ça. La méthode d'écriture de South

Park marche si bien parce qu'ils utilisent le principe du

« mais / par conséquent ».

>> [music]

Il se passe ceci, MAIS ceci arrive,

but this happened,

PAR CONSÉQUENT, il se passe cela.

Cela ajoute constamment du conflit

à votre script et

garde le public en haleine. Et si c'est assez bon pour South Park,

it's good enough for South Park,

>> [music]

ça devrait l'être pour vous. Mais il vous faut

aussi plusieurs accroches au cours de votre histoire.

C'est ce que j'appelle

des pics de dopamine. C'est comme

donner du sucre au cerveau.

Cela lui donne envie d'en savoir plus. En

d'autres termes, vous devez avoir plusieurs

moments où le public découvre une idée

et est incité à continuer de regarder.

[music]

Ou comme j'aime parfois l'appeler, un moment

« incroyable, je n'en savais rien ».

Ces moments où les gens se disent : « Oh mon dieu, je n'en avais aucune idée. »

Plus vous en avez, meilleure sera l'attention

et la rétention

de votre histoire. Si vous en avez

suffisamment, les gens continueront d'écouter

votre discours ou de regarder votre vidéo

parce qu'ils reçoivent constamment un

shoot de dopamine.

Attention maintenant. Je veux vous parler de la chute.

Ne donnez pas la grande révélation

payoff

>> [music]

avant les tout derniers moments de votre histoire.

Parce que, vous savez, quand on regarde un film,

on se pose tous la même question

subconsciemment :

comment cela va-t-il se terminer ? Gardez

ça en tête. C'est la sensation que vous

devez donner aux gens. Vous devez leur semer

des indices et les guider

vers le grand repas gastronomique. C'est ce qu'on appelle la

chute ou la résolution.

C'est tout ce qu'ils

attendaient. Maintenant,

secret numéro cinq.

Vous allez me dire : « Prince,

comment trouver mon histoire ? »

Comment la découvrir ? Eh bien,

it? Well,

cela va peut-être vous surprendre ou vous chasser,

mais vous devez commencer par une question :

qu'est-ce que vous détestez ?

Contre quoi vous battez-vous ? Parce que ce que vous détestez,

hate

c'est ce que vous êtes né pour régler.

Laissez-moi le redire : ce que vous détestez,

vous êtes ici sur Terre pour le résoudre.

Regardez certaines de mes vidéos les plus populaires.

J'y parle de l'injustice de

choses que je déteste. Le public

pouvait ressentir mon énergie, ma passion,

que ce soit sur le changement climatique

ou l'éducation. Quand vous choisissez

quelque chose que vous détestez, vous

faites preuve de vulnérabilité. N'ayez pas peur

de partager votre colère avec des inconnus. Le

secret est d'utiliser votre vécu pour créer votre

message. Transformez vos souffrances

en forces. Et si vous voulez apprendre

le storytelling avec moi, rejoignez ma

communauté où je vous apprendrai à

concevoir votre histoire marquante.

Nous faisons des ateliers pour apprendre à parler

face caméra ou en public, et vous pourrez

me poser toutes vos questions. Ce sera un

honneur d'être votre coach en prise de parole.

speaking coach.

[Anglais]

After watching this video, you will

never look at storytelling the same

again. It took me 30 years to learn

this, but I'm going to teach it to you

in 15 minutes.

See, I've spoken in front of crowds of

60,000 people, in front of the

presidents of every nation in the world.

[music] And the way I did it, the secret

was focusing on the neuroscience

of storytelling. Because storytelling is

a dangerous skill, and if you practice

what I'm going to show you in these 15

minutes, I guarantee you will become

magnetic. But not just magnetic, [music]

you will win on every level of life.

Business, speaking,

content creation, relationships. Now,

why is storytelling so powerful?

Because if you understand it, you will

be able to control the mind of your

listeners. [music] Because the closest

distance between a person and the truth

is not a straight line, it's a story.

Storytellers were admired highly in

every civilization during every time

period on Earth for one reason.

Because stories

connect us. And there's nothing [music]

more satisfying for people

than connection. Stories are are are

needed to carry important information

across generations. They literally play

the most vital role to our existence

[music] as a species. Stories can make

someone feel heard, connected to you,

and transform their entire life without

ever even meeting you. Storytelling

is a superpower. See, the human brain

is literally wired for stories. Stories

are older than written language, 200,000

years older. Stories are in our DNA.

Yes, I have a degree in anthropology, I

know what I'm talking about. See, there

is a reason why the Bible uses parables.

And these

>> [music]

>> parables are still told and repeated.

Humankind used to gather around fire

telling stories. [music]

Now, we gather around

our phones. Modern-day storytellers are

content creators and speakers, but we're

all storytellers in one form or fashion.

But, if you want to be successful, if

you want to make your stories

sticky

and unforgettable, then you must follow

my eight secrets

of storytelling. Secret number one,

stop calling it storytelling. Get that

word out of your mind, out of your

vocabulary. From now on, mentally call

it not storytelling,

but story showing.

>> [music]

>> You never want to tell a story. You want

to show a story. You want to get your

listener to visualize the scene in their

mind as if [music] they are there with

you. A good story is like a time

machine.

It doesn't tell you about what happened.

It takes you there. You want people to

be in the scene. So, when you're telling

a story, describe the five senses

vividly. All right, what's the the

sights, the smells, the taste, the

touch, the sounds? Be as specific and

colorful as [music] possible, because

the more senses you integrate, the more

of the listener's brain will start to

light up. Because most speakers, they

just speak.

But, the best storytellers, [music]

they take the audience by the hand

and carry them through and into [music]

an experience. Secret number two,

never tell a story without a point and

never make a point without a story.

Please, please, please, I beg you, stop

giving facts. Stop spewing boring

numbers. Numbers numb people. Nobody

remembers that and they won't remember

you. Studies show it is 21 times more

powerful to tell a story

than give a fact. You can use facts. You

can use numbers, but you always have to

wrap them, right? Package them inside of

a story. The facts, again, they only

activate the left side of the brain, the

logical [music] part. But, good

storytelling lights up both at once.

Secret number three,

the secret is feeling. See, the key to

great storytelling

is you want to light up two organs, the

brain

and the heart.

See, if you want to tell an

unforgettable story,

if you want to be unforgettable, it has

to be emotional. See, when emotion is

linked to information, it is retained

and you are remembered. But, don't just

tell an emotional story. No, no, no.

You got to tell it in an emotional way.

And this doesn't mean you have to act

any any type of way. You simply have to

embody and feel it if you want others to

feel it. Because our brains are mirrors.

Scientists call this phenomenon mirror

neurons. When people see you

experiencing an emotion, that emotion

will light up in the exact part of their

brain. So, the more [music] you feel it

when you're telling a story, the more

that feeling will will transpose

into the mind of your listener.

Remember, it's not about the words that

you say because words are just noises.

It is the texture, the energy around the

words that connects with people. Every

great story has vulnerability. When you

take off your armor

>> [music]

>> and share your own pains and feel the

pain as you're experiencing it, you

become relatable

and memorable. And this is what we teach

in Creator University. This is my

private community where I teach speakers

and creators how to tell their story,

how to how to speak with influence and

go from invisible to impactful to

profitable [music] in 90 days. But,

secret number four, this is very

important.

Even with feeling,

you need a structure. You need a story

structure. See, the normal storytelling

structure is beginning, middle, end.

That's trash. You need to think about it

like hook,

body, payoff, right? Hook, body, payoff.

Hook, body, payoff. The hook, or the

intro, is the most important part of

your story, and you want to start as

dramatic as possible, [music]

maybe even negative. I know what you're

thinking. Prince, Prince, you're so

positive. What do you mean negative?

You're right. I am the most positive

person you will ever meet. I don't even

have weekends. I have strong ends.

I don't catch colds, I catch warm. But I

know that the human brain seeks out

negative more than positive

because it's a survival instinct. As

someone who has studied

>> [music]

>> evolutionary psychology, I'm always

trying to understand how to put the

brain's natural tendencies

on my side. [music]

See, every great story, think about

every great movie you've seen, they've

all had conflict.

You have to start with tension,

or you won't capture attention. And if

you can't hook them,

nobody's going to remember you. There

was a Microsoft study

done in 2015. It studied how digital

lifestyles affect [music] human

attention spans, and the key finding was

that the average attention span had

dropped from 12 seconds in in 2000,

[music]

it dropped from 12 seconds in the year

2000 to just 8 seconds in 2013, which

is, as they said in the article,

lower than the attention span of a

goldfish. And this is 2013. I can't

imagine what it is today. So, you have

to knock people's socks off with the

beginning of your talk to stand out.

See, three hooks, three types of hooks

that will always work.

A shocking question, a shocking

statement, or shocking story. If you're

on stage, you may want to start off with

something like, "Thank you for having

me, but this is the worst city I've ever

been to." That is how you grab

attention. After you have the hook,

right? After you've really dramatized

the intro of your story, you need to

work on the body. The body is where you

take people through a journey.

Some people call this the hero's

journey. Now, as you're writing

the journey, how do you segue?

How do you make connections [music]

throughout this journey? You've got to

use a method called the South Park

writers strategy. South Park has been a

successful show for over 30 years, and

one of the reasons is the writing. They

use what is called the butt, therefore

transition. You see, most movies are

terrible. I'm sure you've seen this. You

haven't seen a good movie in a while

because they follow a transition like

this happened and then this happened and

then this happened and this that

>> [music]

>> No, no, no. Throw that away. The South

Park writing method is so successful

because they use the butt,

>> [music]

>> therefore method. This happens,

but this happened,

therefore this happened. [music]

See, this adds continued [clears throat]

conflict to your [music] script and

keeps the audience on their toes. And if

it's good enough for South Park,

>> [music]

>> it should be good enough for you. But

you also need multiple hooks throughout

your story. All right? I call this

dopamine spikes. It's kind of like

giving them sugar for the brain. All

right? It keeps them wanting more. In

other words, you want to have multiple

places where the audience is given an

insight and teased to continue watching.

[music]

Or as I sometimes like to call it, an oh

my god, I had no idea moment. Points

where people go, oh my god, I had no

idea. The more of those you have, the

better engagement and retention you will

have in your story. See, if you have

enough of those, people will continue to

listen to your talk or watch your video

because they are constantly getting a

dopamine hit.

Now, warning. I want to talk about the

payoff. Do not give people the big

payoff

>> [music]

>> until the final moments of your story.

Because, you know, when we watch movies,

we all ask the same question

subconsciously. And that question is

this, how will this end? You got to keep

that in mind. This is the feeling you

want to give people. You're essentially

you've got to give them breadcrumbs

and lead to the big gourmet meal. This

is called the payoff or [music] the

resolution. It's everything

that they've been waiting for. Now,

secret number five.

You say Prince,

how do I find my story?

How do I find my story? How do I find

it? Well,

this may be surprising and shocking to

you, but you want to start with one

question. What do you hate?

What are you against? Because what you

hate

is what you were born to fix.

Let me say that again. What you hate,

you are here, you were born to fix that.

Look at some of my most popular videos.

I'm speaking about the injustice of

things that I hate. The audience, they

could feel my energy, my passion,

whether it was about climate change,

education. See, when you do that, when

you choose something you hate, you

express vulnerability. Don't be afraid

to share your anger with strangers. The

secret is to turn your mess into your

message. You want to turn your pain

into gain. And if you want to learn

storytelling from me, come join my

school community where I will teach

[music] you how to craft your signature

story. We do workshops on how to speak

on and off camera, [music] and you can

come in and ask me questions along the

way. It will be an honor to be your

speaking coach.

Vocabulaire clé

Vocabulaire	Significations
neuroscience ˈnjʊərəʊsaɪəns C1	noun - neuroscience
magnetic mæɡˈnetɪk C1	adjective - magnétique, captivant
satisfying ˈsætɪsfaɪɪŋ B1	adjective - satisfaisant
vital ˈvaɪtl B2	adjective - vital, essentiel
anthropology ˌænθrəˈpɒlədʒi C1	noun - anthropologie
parable ˈpærəbl C2	noun - parabole
visualize ˈvɪʒuəlaɪz B2	verb - visualiser
vividly ˈvɪvɪdli B2	adverb - vivement, de manière vivante
spew spjuː C2	verb - recracher, débiter
embody ɪmˈbɒdi C1	verb - incarner, représenter
phenomenon fəˈnɒmɪnən B2	noun - phénomène
transpose trænˈspəʊz C2	verb - transposer
vulnerability ˌvʌlnərəˈbɪləti C1	noun - vulnérabilité
relatable rɪˈleɪtəbl B2	adjective - auquel on peut s'identifier
evolutionary ˌiːvəˈluːʃənri C1	adjective - évolutif
segue ˈseɡweɪ C2	noun - transition fluide
breadcrumbs ˈbredkrʌmz C1	noun - indices, petits repères
gourmet ˈɡʊəmeɪ B2	adjective - gourmet, gastronomique
injustice ɪnˈdʒʌstɪs B2	noun - injustice