– 영어/한국어 이중 언어 가사

가사 및 번역

[한국어]

여러분과 함께하게 되어 영광입니다. 오늘 밤 이 자리에 와주셔서 정말 감사합니다. 덕분에 아주 특별한 저녁이 되었네요. 혹시 뒤에서 치와와처럼 왔다 갔다 하는 여성의 발소리를 들으셨다면, 그건 접니다.

you. Thank you so much for coming here

tonight, making it a very special

evening. Um, if you heard the uh steps

of a woman, a ghost in heels out back,

that was me pacing like a Chihuahua.

한 가지 먼저 말씀드릴 게 있습니다. 사실 저는 약 500판의 피자를 먹기 전까지는 발레리나였습니다.

way very quickly. I actually was a

ballet dancer about 500 pizzas ago. And

네, 그냥 바로 말씀드려야겠네요. 다들...

I'll just go ahead and do it. EVERYONE'S

디지털 폐쇄공포증에서 탈출하는 교차 수용의 힘에 대해 말씀드리겠습니다. 오늘 세 가지 짧은 챕터로 나누어 이야기해 보겠습니다.

claustrophobia. Today I'm going to take

you through three quick chapters.

첫째는 '충돌'입니다. 서로 다른 세계가 만나 새로운 가능성이 만들어지는 순간이죠.

and new possibilities are created.

둘째는 '압축'입니다. 이러한 가능성들이 우리의 일상에서 밀려나는 상황을 의미합니다.

are squeezed out of our daily lives, and

마지막은 '해방'입니다. 우리가 어떻게 이 가능성을 현실 세계와 일상 속에 다시 설계해 넣을 수 있을까요?

into the real world and into our lives?

8~9년 전쯤, 사회적 로봇 공학자 헤더 나이트와 저, 그리고 정말 열정적이고 똑똑하며 개성 넘치는 수많은 동료가 모여 '로봇 발레'라는 프로젝트를 시작했습니다.

roboticist Heather Knight

and I, as well as a huge group of wild,

brilliant, muppety people, came together

and started working on a thing called

robot ballets. Not just because robots

단순히 로봇이 인간과 함께 춤을 춰야 해서가 아니라, 그들이 함께했을 때 놀랍고 아름다운 일이 일어났기 때문입니다.

when they did, something remarkable and

예술가, 엔지니어, 로봇 공학자, 세계적인 운동선수, 작가, 철학자, 법률가, 정책 입안자들이 모였습니다.

engineers, roboticists, world-class

athletes, writers, philosophers,

legal minds, and policy makers.

평소라면 한자리에 모이지 않았을 사람들이 함께 모여 본능과 지식, 전문 용어와 대화 방식을 융합했습니다.

room came together and braided instincts

and knowledge sets and vernaculars and

language styles.

지나고 보니 깨달은 점은, 중요한 건 로봇 그 자체가 아니었다는 겁니다.

realized that the robots were not the

point.

그 '충돌'은 장소가 아니라 하나의 상태였습니다. 서로 다른 세계가 만나 새로운 무언가가 형성되고 나타날 수 있는 문턱 같은 것이었죠.

condition. A threshold where different

worlds come together just long enough

that something new can form and emerge.

다양한 배경을 가진 사람들이 임시로 공유하는 언어 같은 것인데, 왜냐하면 교차 수정은 전략 회의에서 일어나지 않기 때문입니다.

people and practitioners of every

background

because crosspollination doesn't happen

in strategy meetings. It happens around

그것은 관심과 호기심, 그리고 현존을 이끌어내는 상황에서 일어납니다.

and presence.

잠시만 집중해 주세요. 이 멋진 영상을 보시면 교차 수정이 실제로 어떻게 일어나는지 보실 수 있을 겁니다.

uh please pay attention to this lovely

video and uh you'll see a little bit of

crosspollination in the wild.

돌아보세요. 실제로 가능합니다.

이 사람들은 전문 분야는 다르지만 주의를 공유하고 있으며, 저는 바로 그 지점에서 많은 마법이 일어난다고 생각합니다. 이건 공연도, 제품도, 시연도 아니었습니다.

but they are sharing attention and

that's where I think a lot of the magic

happens. This wasn't a performance. It

was not a product or demo. It was just a

그저 연결을 위한 하나의 상태였죠.

지금 많은 사람이 진정한 연결에 굶주려 있다고 생각합니다. 연결은 바로 거기서부터 시작됩니다.

starving for that right now. And that's

where connection begins.

지난 400년 동안 우리는 연결을 최적화해 왔습니다. 속도, 규모, 효율성을 극대화했죠. 하지만 정작 '만남'을 설계하는 것은 잊고 있었습니다.

connection. We've optimized for speed,

scale, and efficiency. But we've

forgotten to design for encounter.

사람들은 단절된 게 아니라 압축된 상태라고 느낍니다.

feel compressed.

우리는 피드와 폐쇄적인 울타리, 알고리즘이 만든 거울 속에 삽니다. 다름과 다양성을 마주하지 않으면 교차 수정은 무너집니다.

algorithmic mirrors. And when we stop

encountering difference and diversity,

cross-pollination collapses. Someone

누군가 저에게 "표현은 있으면 좋지만 없어도 되는 욕구일 뿐"이라고 말한 적이 있습니다. 저는 그 원칙이 우리 사회를 조용히 무너뜨리고 있다고 생각합니다.

have, not a need to have." I think that

that principle and that concept quietly

breaks society

왜냐하면 표현은 우리가 안전하다는 신호를 보내는 방식이며, 서로를 알아보고 연결이 시작되는 지점이기 때문입니다.

safety. It's how we recognize each other

and it's where connection begins.

표현은 새로운 것도, 장식도 아닙니다. 그것은 사회적, 감정적, 그리고 지극히 인간적인 인프라입니다.

decoration. It is infrastructure,

social, emotional, and very, very human.

사람들이 정체성이 부족한 게 아닙니다. 오히려 엄청나게 풍부한 정체성을 가지고 있죠. 우리는 온라인상에 거대한 세계를 구축했지만, 아이러니하게도 단절되어 있습니다.

extremely rich identities. We've built

these entire worlds online, and yet

we're somehow disconnected.

도시만큼 큰 정체성을 가졌으면서, 그걸 작은 원룸 같은 곳에 구겨 넣으려 하니 숨을 쉴 수가 없는 겁니다. 정체성이 숨 쉬지 못하면 교차 수정은 일어날 수 없습니다.

cities, but we try to store them in

studio apartments. And where identity

can't breathe, cross-pollination

collapses. So the question isn't how do

그래서 중요한 건 더 좋은 플랫폼을 만드는 방법이 아닙니다. 정체성이 어디서 살아갈 수 있느냐는 것이죠.

It's where does identity go to live?

우리의 정체성과 디지털 자아가 화면 밖으로 나와 현실 세계와 물리적 영역으로 들어오면 어떤 일이 벌어질까요? 몸, 물건, 표면으로 옮겨가면 말입니다.

digital identities can leave the screen

and enter into the real world into the

physical realm? Move onto bodies and

objects and surfaces. What happens when

이것들이 단순히 '콘텐츠'가 아니라 말을 할 수 있는 '깃털'과 같은 신호가 된다면 어떨까요? 우리는 이미 본능적으로 알고 있습니다.

content like feathers that can talk? We

아이들은 인형에게 말을 겁니다. 사물과 관계를 맺죠. 어른들이 보기엔 추상적인 물건에 엄청난 가치를 부여합니다.

talk to their toys. They create

relationships with things. They project

huge amounts of value onto abstract

objects by adult minds. And then

하지만 성장하면서 우리는 이런 것들은 가치가 없다는 말을 듣습니다.

along the way, they are told and we are

told that these things have no value.

그 가치는 머릿속이나 화면 안에만 존재해야 한다고 배우죠. 저는 그 생각에 근본적으로 동의하지 않습니다. 역사를 통틀어 사물들이 얼마나 많은 문화와 의미를 담아왔는지 우리는 이미 알고 있습니다.

that meaning belongs in our head and on

screens. And I fundamentally disagree

with that. We already know that objects

throughout history carry so much culture

and so much meaning. And there's tons

모자, 토템, 의복 등 그 증거는 셀 수 없이 많습니다.

totems, clothing, etc.

And so,

그렇다면 어떻게 상호작용과 허용, 그리고 이야기를 불러일으키는 것들을 설계할 수 있을까요?

interaction, permission,

and stories?

우리의 말보다 먼저 이야기를 건네는 사물들 말입니다.

words do. So, we know objects carry a

핵심 질문은 우리가 어떻게 의식적으로 설계하느냐는 것입니다. 어떻게 하면 사물에 이야기를 담아 우리가 말하기 전에 그것들이 먼저 말을 건네게 할 수 있을까요?

how do we design consciously? How do we

put stories into objects so they can do

the talking before us? So our feathers

방금 보신 것은 제품 시연이 아닙니다. 의식적으로 설계하고, 이야기를 전달하는 사물을 만들었을 때 일어나는 일을 살짝 보여드린 것입니다.

see is not a product demo. It's a

glimpse into what happens when you

design consciously and create conscious

objects that tell stories and that help

디지털 세상에서 벗어나 그 정체성을 우리의 물리적 삶 속으로 가져오는 방법이죠.

identity into the physical lives that we

have.

여기서 변하는 것은 기술이 아닙니다. 상호작용의 가능성, 교차 수정의 기회가 변하는 것입니다.

technology. What changes is the risk for

interaction, the risk for cross

cross-pollination.

표현이 먼저 역할을 하고, 깃털이 대화를 시작합니다.

feathers do the talking.

우리의 표현은 정체성일 뿐만 아니라 허용과 호기심, 상호작용을 불러일으킵니다.

but also invites permission and

curiosity and interaction.

저의 동료이자 친구인 오리드 갈과 로버트 레너드는 이를 '긍정적인 사회적 마찰 지점'이라고 부릅니다. 두 사람, 낯선 이들, 담배와 라이터.

and collaborators and friends, Orurid

Gal and Robert Leonard refer to this as

positive social friction points. Two

humans, two strangers, a cigarette and a

lighter.

5초간의 협력과 인간적인 순간. 그 순간이 얼마나 많은 결과를 만들어낼 수 있는지 모릅니다.

moment. And that moment can lead to so

much and so many outcomes. I'll leave

마지막으로 이 생각을 전하고 싶습니다. 교차 수정은 우연이 아닙니다. 우리가 모이는 공간, 우리가 지니는 물건, 우리 주변의 표면에 설계되어야 하는 것입니다.

cross-pollination is not accidental. It

is very much so designed into the spaces

we gather, the objects we carry, and the

surfaces around us. Expression is by no

표현은 결코 장식이 아닙니다. 그것은 정체성이 숨 쉬게 하는 인프라입니다.

infrastructure that lets identity

breathe. Looking back, the robot was

돌아보니 로봇도, 표현하는 웨어러블 기기도 중요한 게 아니었습니다. 중요한 건 바로 그 '충돌'이었습니다.

wearables were never the point.

the collisions were.

미래에는 더 똑똑한 기계가 필요한 게 아니라, 더 용기 있게 만날 방법이 필요합니다. 감사합니다.

machines. It needs braver ways of

meeting. Thank you.

[영어]

So, it's an honor to be amongst all of

you. Thank you so much for coming here

tonight, making it a very special

evening. Um, if you heard the uh steps

of a woman, a ghost in heels out back,

that was me pacing like a Chihuahua.

Um, I need to get one thing out of the

way very quickly. I actually was a

ballet dancer about 500 pizzas ago. And

uh yeah, and we just need to kind of

I'll just go ahead and do it. EVERYONE'S

>> so power of the liinal escaping digital

claustrophobia. Today I'm going to take

you through three quick chapters.

Collision, when different worlds combine

and new possibilities are created.

Compression, when these possibilities

are squeezed out of our daily lives, and

release. How do we design these back

into the real world and into our lives?

About eight or nine years ago, social

roboticist Heather Knight

and I, as well as a huge group of wild,

brilliant, muppety people, came together

and started working on a thing called

robot ballets. Not just because robots

should dance with humans, but because

when they did, something remarkable and

beautiful happened. artists showed up,

engineers, roboticists, world-class

athletes, writers, philosophers,

legal minds, and policy makers.

People who normally wouldn't share a

room came together and braided instincts

and knowledge sets and vernaculars and

language styles.

And we looked back on everything and we

realized that the robots were not the

point.

The collision was not a place but a

condition. A threshold where different

worlds come together just long enough

that something new can form and emerge.

A temporary or shared vernacular amongst

people and practitioners of every

background

because crosspollination doesn't happen

in strategy meetings. It happens around

things that invite attention, curiosity,

and presence.

Uh if you'll bear with me for a moment,

uh please pay attention to this lovely

video and uh you'll see a little bit of

crosspollination in the wild.

Turn around. You can actually

These people do not share disciplines

but they are sharing attention and

that's where I think a lot of the magic

happens. This wasn't a performance. It

was not a product or demo. It was just a

condition for connection

and I think a lot of people are really

starving for that right now. And that's

where connection begins.

For about 400 years, we've optimized for

connection. We've optimized for speed,

scale, and efficiency. But we've

forgotten to design for encounter.

People don't feel disconnected. They

feel compressed.

We live inside of feeds and silos and

algorithmic mirrors. And when we stop

encountering difference and diversity,

cross-pollination collapses. Someone

once told me, "Expression is a want to

have, not a need to have." I think that

that principle and that concept quietly

breaks society

because expression is how we signal

safety. It's how we recognize each other

and it's where connection begins.

Expression isn't a novelty nor is it

decoration. It is infrastructure,

social, emotional, and very, very human.

People don't lack identities. They have

extremely rich identities. We've built

these entire worlds online, and yet

we're somehow disconnected.

We've built identities the sizes of

cities, but we try to store them in

studio apartments. And where identity

can't breathe, cross-pollination

collapses. So the question isn't how do

we build better platforms and systems.

It's where does identity go to live?

What happens when our identities and our

digital identities can leave the screen

and enter into the real world into the

physical realm? Move onto bodies and

objects and surfaces. What happens when

these things become like signals and not

content like feathers that can talk? We

already know this intuitively. Children

talk to their toys. They create

relationships with things. They project

huge amounts of value onto abstract

objects by adult minds. And then

somewhere along our journey, somewhere

along the way, they are told and we are

told that these things have no value.

And that that value, if it does exist,

that meaning belongs in our head and on

screens. And I fundamentally disagree

with that. We already know that objects

throughout history carry so much culture

and so much meaning. And there's tons

and tons of proof around that. Hats,

totems, clothing, etc.

And so,

how do you design things that invite

interaction, permission,

and stories?

Objects that tell stories before our

words do. So, we know objects carry a

ton of meaning. So, the big question is,

how do we design consciously? How do we

put stories into objects so they can do

the talking before us? So our feathers

can do the talking. What you're going to

see is not a product demo. It's a

glimpse into what happens when you

design consciously and create conscious

objects that tell stories and that help

us leave the digital world and move that

identity into the physical lives that we

have.

So what changes there is not the

technology. What changes is the risk for

interaction, the risk for cross

cross-pollination.

Expression does the work first. The

feathers do the talking.

And our expression is both an identity

but also invites permission and

curiosity and interaction.

Two of my favorite humans, colleagues

and collaborators and friends, Orurid

Gal and Robert Leonard refer to this as

positive social friction points. Two

humans, two strangers, a cigarette and a

lighter.

5 seconds of cooperation and a human

moment. And that moment can lead to so

much and so many outcomes. I'll leave

you guys with these thoughts. Um

cross-pollination is not accidental. It

is very much so designed into the spaces

we gather, the objects we carry, and the

surfaces around us. Expression is by no

means decoration. It's the

infrastructure that lets identity

breathe. Looking back, the robot was

never the point. The expressive

wearables were never the point.

the collisions were.

And the future doesn't need smarter

machines. It needs braver ways of

meeting. Thank you.

주요 어휘

어휘	의미
honor /ˈɒnər/ B2	noun - 명예
pacing /ˈpeɪsɪŋ/ B2	verb - 서성이다
collision /kəˈlɪʒən/ B2	noun - 충돌
compression /kəmˈprɛʃən/ C1	noun - 압축
remarkable /rɪˈmɑːkəbl/ B2	adjective - 놀라운
threshold /ˈθrɛʃhoʊld/ C1	noun - 문턱
vernaculars /vərˈnækjələr/ C2	noun - 방언
crosspollination /ˌkrɔːsˌpɒləˈneɪʃən/ C2	noun - 교차 수정
curiosity /ˌkjʊəriˈɒsəti/ B2	noun - 호기심
starving /ˈstɑːrvɪŋ/ B1	adjective - 굶주린
optimized /ˈɒptɪmaɪzd/ C1	verb - 최적화하다
algorithmic /ˌælɡəˈrɪðmɪk/ C2	adjective - 알고리즘의
infrastructure /ˈɪnfrəˌstrʌktʃər/ C1	noun - 인프라
intuitively /ɪnˈtuːɪtɪvli/ C2	adjective - 직관적으로
consciously /ˈkɒnʃəsli/ C1	adjective - 의식적으로

주요 문법 구조

• If you heard the uh steps of a woman, a ghost in heels out back, that was me pacing like a Chihuahua.

  ➔ 가정법 과거

  ➔ 'If + 과거형'을 사용하여 가정 상황을 표현합니다.

• People who normally wouldn't share a room came together and braided instincts.

  ➔ 관계대명사절

  ➔ 'Who...' 절이 'People'을 수식합니다.

• The collision was not a place but a condition.

  ➔ 상관 접속사

  ➔ 두 명사 간의 대조를 강조할 때 사용됩니다.

• We've optimized for speed, scale, and efficiency.

  ➔ 현재 완료형

  ➔ 과거에 시작되어 현재까지 영향을 미치는 동작을 나타냅니다.

• Someone once told me, 'Expression is a want to have, not a need to have.'

  ➔ 직접 화법

  ➔ 인용 부호를 사용하여 타인의 정확한 말을 전달합니다.

• What happens when our identities can leave the screen and enter into the real world?

  ➔ 명사절(주어)

  ➔ 'What happens...' 절이 문장에서 주어 역할을 합니다.

• They project huge amounts of value onto abstract objects by adult minds.

  ➔ 수동태

  ➔ 능동태 구조이지만, 대상에 의미가 투영되는 과정을 묘사합니다.

• The future doesn't need smarter machines. It needs braver ways of meeting.

  ➔ 비교급

  ➔ 접미사 '-er'를 사용하여 비교를 나타냅니다.