– 영어/한국어 이중 언어 가사

가사 및 번역

[한국어]

이 영상을 다 보고 나면, 여러분은

스토리텔링을 바라보는 시각이 완전히

달라질 겁니다. 이 노하우를 깨닫는 데 30년이 걸렸지만,

여러분께는 단 15분 만에

다 전수해 드리겠습니다.

저는 6만 명의 청중 앞에서도,

세계 각국의 정상들

앞에서도 연설해 본 적이 있습니다.

그 비결이 뭐였냐면, 바로

스토리텔링의 뇌과학에 집중한 것이었습니다.

스토리텔링은 엄청난 힘을 발휘하는 기술이기에,

제가 이 15분 동안 보여드릴 내용을

실천하신다면 분명 사람을 끌어당기는

매력적인 사람이 될 것이라 장담합니다.

단순히 매력적인 것을 넘어,

삶의 모든 영역에서 승리하게 될 것입니다.

비즈니스, 연설,

콘텐츠 제작, 인간관계까지 말이죠.

그렇다면 스토리텔링은 왜 이렇게 강력할까요?

그 메커니즘을 이해하면 청중의 마음을

자유자재로 사로잡을 수 있기 때문입니다.

사람과 진실 사이의 가장 가까운 거리는

직선이 아니라 바로 이야기이기 때문이죠.

인류 역사상 모든 시대,

모든 문명에서 스토리텔러가

높은 존경을 받았던 단 하나의 이유가 있습니다.

이야기는 우리를

하나로 연결해 주기 때문입니다.

그리고 사람에게 깊은 유대감을 느끼는 것만큼

지족감을 주는 것도 없죠.

이야기는 중요한 정보를

세대와 세대를 넘어 전달하는 데 꼭 필요합니다.

종으로서 우리의 존재 자체에

가장 핵심적인 역할을 하는 셈이죠.

이야기는 누군가에게 공감받고 있다는 느낌을 주고,

당신과 연결되어 있다고 느끼게 하며,

직접 만나지 않고도 그 사람의 삶 전체를 바꿀 수 있습니다.

스토리텔링은 초능력과도 같습니다.

인간의 뇌는 구조적으로 이야기에 반응하도록 설계되어 있습니다.

이야기는 문자 언어보다

20만 년이나 더 오래되었습니다.

이야기는 우리의 DNA에 각인되어 있죠.

저는 인류학 학위가 있어서 무슨 말을 하는지 잘 알고 있습니다.

성경에서 비유를 사용하는 데는 다 이유가 있습니다.

그리고 이 비유들은

오늘날까지도

>> [music]

끊임없이 회자되고 전해지고 있죠.

옛날에 인류는 모닥불 주위에 모여

이야기를 나누곤 했습니다.

지금은 스마트폰 화면 주위에

모여들죠. 현대의 스토리텔러는

콘텐츠 크리에이터나 강연자들이지만,

넓게 보면 우리 모두 어떤 형태로든 스토리텔러입니다.

하지만 정말 성공하고 싶다면,

자신의 이야기를 기억에 뇌리에 강렬하게

남기고

잊히지 않게 만들고 싶다면,

제가 알려드리는 스토리텔링의 8가지 비법을

따라야 합니다. 첫 번째 비법,

'스토리텔링'이라는 단어를 쓰지 마세요.

그 단어를 머릿속에서, 그리고 어휘 집에서

지워버리세요. 이제부터 머릿속으로

스토리텔링이 아니라

'스토리쇼잉(Show)'이라고 생각하세요.

>> [music]

이야기를 말로 전달하려고 하지 마세요.

이야기를 보여주어야 합니다.

청중이 마치 당신과 그 현장에

함께 있는 것처럼 머릿속으로 그 장면을

생생하게 그리게 만들어야 합니다. 좋은 이야기는 타임머신과 같습니다.

무슨 일이 일어났는지 그저 설명하는 데 그치지 않고,

청중을 그 순간으로 직접 데려다주죠.

사람들이 그 현장에 있는 듯한 기분을 느끼게 해야 합니다.

그러니 이야기를 할 때는 오감을

생생하게 묘사하세요.

무엇이 보였고, 어떤 냄새가 났으며, 어떤 맛이 났고,

어떤 촉감이었고, 어떤 소리가 들렸나요?

가능한 한 구체적이고

다채롭게 표현하세요.

더 많은 감각을 자극할수록 청중의 뇌는

더 활발하게 깨어나기 시작합니다.

대부분의 연사들은 그저 말을 할 뿐이지만,

최고의 스토리텔러들은

청중의 손을 잡고

그 경험의 한복판으로

직접 이끌고 들어갑니다.

두 번째 비법,

메시지 없는 이야기를 하지 말고,

이야기 없이 메시지만 전달하지도 마세요.

제발 부탁인데 단순한 사실만 늘어놓는 것은 그만두세요.

지루한 숫자를 쏟아내지 마세요.

숫자는 사람들의 감각을 마비시킵니다.

아무도 그런 건 기억하지 않고, 당신이라는 사람도 기억하지 못할 겁니다.

연구에 따르면 이야기를 전달하는 것이 단순한 사실을 전달하는 것보다

21배나 더 강력하다고 합니다.

단순한 사실이나 숫자를 활용할 수는 있습니다.

하지만 항상 그것들을

이야기라는 포장지로 잘 싸서 전달해야 합니다.

단순한 사실은 뇌의 좌뇌, 즉 논리적인

부분만 자극하지만,

훌륭한 스토리텔링은 좌뇌와 우뇌를 동시에 활성화합니다.

세 번째 비법,

핵심은 '감정'입니다.

위대한 스토리텔링의 핵심은

두 가지 신체 기관을 자극하는 것입니다.

바로 뇌와

심장입니다.

잊히지 않는 이야기를 전달하고 싶다면,

스스로가 기억에 남는 사람이 되고 싶다면,

이야기에 감정이 담겨 있어야 합니다.

정보에 감정이 더해질 때

비로소 기억에 머물고, 당신이라는 사람이 기억되는 법입니다.

하지만 그저 감정적인 이야기를 하는 데서 그치면 안 됩니다.

이야기하는 방식 자체도 감정적이어야 합니다.

그렇다고 억지로 연기를 하라는 뜻은 아닙니다.

타인이 그 감정을 느끼게 하고 싶다면,

단순히 스스로 그 감정을 온전히 느끼고 몰입하면 됩니다.

우리의 뇌는 거울과 같기 때문이죠.

과학자들은 이 현상을 '거울 신경세포'라고 부릅니다.

누군가 감정을 겪는 모습을 볼 때,

상대방의 뇌에서도 정확히 같은 부위가 활성화됩니다.

따라서 이야기할 때 스스로 감정을 깊이 느낄수록,

그 감정은 듣는 이의 마음속으로

그대로 전이됩니다.

기억하세요, 핵심은 당신이 사용하는 말이 아닙니다.

말 자체는 그저 소리에 불과하니까요.

사람들의 마음을 움직이는 것은 그 말 뒤에 담긴

질감과 에너지입니다.

모든 위대한 이야기에는 솔직한 취약성이 담겨 있습니다.

자신의 갑옷을 벗어 던지고

스스로의 아픔을 솔직하게 나누며

그 고통을 다시금 느낄 때,

당신은 비로소 공감대를 형성하고

기억에 남는 사람이 됩니다.

>> [music]

이것이 바로 제가 '크리에이터 유니버시티'에서 가르치는 내용입니다.

이곳은 제가 연사와 크리에이터들에게

자신만의 이야기를 전달하는 법,

영향력 있게 말하는 법,

그리고 90일 만에 존재감 없는 상태에서

영향력 있고 수익을 창출하는 주체로 거듭나는 법을

가르치는 프라이빗 커뮤니티입니다.

네 번째 비법, 이건 정말 중요합니다.

풍부한 감정이 있더라도,

명확한 구조가 필요합니다.

스토리의 구조가 탄탄해야 하죠.

보통 이야기의 구조라고 하면 시작, 중간, 끝을 생각하지만

그건 뻔한 방식입니다.

이제는 훅,

본론, 결말이라는 구조로 생각해야 합니다.

훅, 본론, 결말.

훅, 즉 도입부는

이야기에서 가장 중요한 부분이며,

가장 드라마틱하게,

어쩌면 다소 충격적이거나 부정적인 내용으로 시작하는 것이 좋습니다.

무슨 생각을 하시는지 압니다. "프린스 님, 당신은 늘 긍정적이잖아요.

부정적이라는 게 무슨 뜻인가요?"

맞습니다. 저는 여러분이 살면서 만날 사람 중 가장 긍정적인 사람입니다.

저는 주말(Weekend)도 없습니다, 그저 강렬하게 끝맺을(Strong end) 뿐이죠.

감기에 걸리지도 않고 따뜻함을 띨 뿐입니다.

하지만 인간의 뇌는 긍정적인 것보다

부정적인 것에 더 본능적으로 반응한다는 걸 알고 있습니다.

생존 본능 때문이죠.

진화 심리학을 연구한 사람으로서,

저는 항상 뇌의 이러한 자연스러운 본성을

어떻게 하면 내 편으로 만들지 고민합니다.

우리가 본 위대한 영화들을 떠올려 보세요.

모두 명확한 갈등 요소를 가지고 있습니다.

긴장감으로 이야기를 시작해야만

>> [music]

주의를 사로잡을 수 있습니다.

초반에 청중을 사로잡지 못하면

그 누구도 당신을 기억해주지 않을 것입니다.

2015년 마이크로소프트에서 진행한 연구가 있습니다.

디지털 라이프스타일이 인간의 주의 집중 시간에

어떤 영향을 미치는지 조사했는데,

핵심 결과는 놀라웠습니다.

평균 주의 집중 시간이 2000년에는 12초였던 것이

2013년에는 단 8초로 떨어졌다는 것입니다.

기사에서 언급했듯, 이는 금붕어의 집중력보다도

낮은 수준입니다.

심지어 이건 2013년 기준입니다.

지금은 얼마나 더 떨어졌을지 상상조차 되지 않죠.

따라서 사람들의 시선을 사로잡고 우뚝 서려면

이야기의 시작부터 강력한 한 방을 날려야 합니다.

언제나 통하는 세 가지 타입의 '훅'이 있습니다.

충격적인 질문, 충격적인 선언,

혹은 충격적인 이야기입니다.

만약 무대에 오른다면 이렇게 시작해 볼 수 있겠죠.

"초대해 주셔서 감사합니다만, 사실 이곳은 제가 방문해 본 도시 중 최악입니다."

이런 식으로 좌중의 주의를 단번에 사로잡는 겁니다.

강력한 훅으로

도입부를 충분히 드라마틱하게 만들었다면,

이제 본론을 가다듬어야 합니다.

본론은 사람들을 모험의 여정으로 이끄는 단계입니다.

흔히 이를 '영웅의 여정'이라고도 부르죠.

그그렇다면 이 여정을 써 내려갈 때, 이야기들을 어떻게 자연스럽게 잇고

맥락을 구성해야 할까요?

바로 '사우스 파크 작가들의 기법'이라 불리는 방법을 활용해야 합니다.

사우스 파크는 30년 넘게 사랑받아 온 성공적인 애니메이션인데,

그 비결 중 하나는 바로 대본 작성법에 있습니다.

그들은 '그러나(But), 그러므로(Therefore)' 전환법을 사용합니다.

대부분의 영화가 지루한 이유를 떠올려 보세요.

최근에 정말 재미있는 영화를 본 기억이 드물 텐데,

그런 영화들은 보통 "이 일이 일어났고, 그 다음에 이 일이 일어났고,

또 그 다음에 이 일이 일어났다"는 단순 나열 방식을 따르기 때문입니다.

그런 방식은 버리세요.

사우스 파크의 대본 작성법이 강력한 이유는

'그러나'와 '그러므로'를 적절히 교차하기 때문입니다.

"이런 일이 일어났다. 그러나 이런 문제가 생겼다.

그러므로 이런 결과가 나타났다."

이러한 방식은 대본에 지속적인 갈등을 부여하여

청중이 몰입을 깨뜨리지 않고 계속 긴장하게 만듭니다.

사우스 파크에서 검증된 방식이라면,

여러분에게도 충분히 효과적일 것입니다.

또한 이야기 전체에 걸쳐 여러 개의 훅을 배치해야 합니다.

저는 이를 '도파민 분출 지점'이라고 부릅니다.

청중의 뇌에 달콤한 자극을 주는 것과 같죠.

이야기에 계속 빠져들게 만드는 장치입니다.

다시 말해, 이야기 중간중간에 청중에게 통찰을 주며

다음 내용이 궁금해지도록 기대감을 조성하는 지점을 여러 개 두어야 합니다.

제가 가끔 "와, 이건 전혀 몰랐는데!" 하는 순간이라고 부르는 지점이죠.

사람들이 탄성을 지르게 되는 순간들 말입니다.

이런 장치가 많을수록 몰입도와 집중 유지력은

비약적으로 상승합니다.

이러한 요소를 충분히 배치하면, 사람들은 계속해서 도파민을 자극받기 때문에

끝까지 당신의 강연을 듣거나 영상을 시청하게 됩니다.

자, 여기서 주의할 점이 있습니다. 결말의 피날레에 대해 이야기해 보죠.

이야기의 마지막 순간이 오기 전까지는

결정적인 절정을 미리 풀어놓지 마세요.

우리는 영화를 볼 때 잠재의식 속에서

모두 같은 질문을 던집니다.

"과연 결말이 어떻게 될까?"라는 질문이죠.

이 점을 항상 염두에 두어야 합니다.

청중에게 바로 이 기대감을 안겨주어야 합니다.

작은 빵 부스러기들을 조금씩 떨어뜨리며

성대한 메인 요리로 이끌어가는 것과 같습니다.

이를 해소 혹은 결말이라고 부릅니다.

청중이 그토록 기다려온 모든 것이 완성되는 순간이죠.

이제 다섯 번째 비법입니다.

이렇게 물으실 겁니다. "프린스 님,

제 안의 이야기는 어떻게 찾을 수 있나요?

나만의 스토리 소재는 어디서 찾아야 하죠?"

다소 놀랍고 충격적으로 들릴 수 있겠지만,

단 하나의 질문에서 시작해 보세요. "당신이 진정으로 증오하는 것은 무엇인가요?"

"당신은 무엇에 반대하나요?"

왜냐하면 당신이 증오하고 싫어하는 바로 그 일이

당신이 이 세상에 태어나 해결해야 할 과제이기 때문입니다.

다시 한번 강조하겠습니다. 당신이 증오하는 바로 그것을

개선하고 바로잡기 위해 당신이 지금 존재해 있는 것입니다.

제가 제작한 가장 인기 있는 영상들을 보세요.

저는 늘 제가 분노하는 부조리한 현상들에 대해 이야기합니다.

그것이 기후 변화든, 잘못된 교육 시스템이든

청중은 저의 에너지와 열정을 그대로 느낄 수 있었습니다.

자신이 싫어하는 것을 솔직하게 선택하고 이야기할 때,

진정성 있는 취약성이 드러나게 됩니다.

처음 보는 타인에게 자신의 분노를 표출하는 것을 두려워하지 마세요.

핵심은 당신이 겪은 엉망진창인 시련을 하나의 메시지로 승화시키는 것입니다.

당신의 고통을 성장과 자산으로 바꾸어야 합니다.

저에게 직접 스토리텔링을 배우고 싶다면,

제가 운영하는 스쿨 커뮤니티에 참여해 보세요.

여러분만의 독보적인 대표 스토리를 기획하고 완성하는 법을

상세히 가르쳐 드리겠습니다.

카메라 앞과 무대 위에서 영향력 있게 말하는 워크숍도 진행하며,

과정 중에 언제든 제게 직접 질문하고 피드백을 받으실 수 있습니다.

여러분 최고의 말하기 코치가 될 수 있다면 더없는 영광일 것입니다.

this, how will this end? You got to keep

that in mind. This is the feeling you

want to give people. You're essentially

you've got to give them breadcrumbs

and lead to the big gourmet meal. This

is called the payoff or [music] the

resolution. It's everything

that they've been waiting for. Now,

secret number five.

You say Prince,

how do I find my story?

How do I find my story? How do I find

it? Well,

this may be surprising and shocking to

you, but you want to start with one

question. What do you hate?

What are you against? Because what you

hate

is what you were born to fix.

Let me say that again. What you hate,

you are here, you were born to fix that.

Look at some of my most popular videos.

I'm speaking about the injustice of

things that I hate. The audience, they

could feel my energy, my passion,

whether it was about climate change,

education. See, when you do that, when

you choose something you hate, you

express vulnerability. Don't be afraid

to share your anger with strangers. The

secret is to turn your mess into your

message. You want to turn your pain

into gain. And if you want to learn

storytelling from me, come join my

school community where I will teach

[music] you how to craft your signature

story. We do workshops on how to speak

on and off camera, [music] and you can

come in and ask me questions along the

way. It will be an honor to be your

speaking coach.

[영어]

After watching this video, you will

never look at storytelling the same

again. It took me 30 years to learn

this, but I'm going to teach it to you

in 15 minutes.

See, I've spoken in front of crowds of

60,000 people, in front of the

presidents of every nation in the world.

[music] And the way I did it, the secret

was focusing on the neuroscience

of storytelling. Because storytelling is

a dangerous skill, and if you practice

what I'm going to show you in these 15

minutes, I guarantee you will become

magnetic. But not just magnetic, [music]

you will win on every level of life.

Business, speaking,

content creation, relationships. Now,

why is storytelling so powerful?

Because if you understand it, you will

be able to control the mind of your

listeners. [music] Because the closest

distance between a person and the truth

is not a straight line, it's a story.

Storytellers were admired highly in

every civilization during every time

period on Earth for one reason.

Because stories

connect us. And there's nothing [music]

more satisfying for people

than connection. Stories are are are

needed to carry important information

across generations. They literally play

the most vital role to our existence

[music] as a species. Stories can make

someone feel heard, connected to you,

and transform their entire life without

ever even meeting you. Storytelling

is a superpower. See, the human brain

is literally wired for stories. Stories

are older than written language, 200,000

years older. Stories are in our DNA.

Yes, I have a degree in anthropology, I

know what I'm talking about. See, there

is a reason why the Bible uses parables.

And these

>> [music]

>> parables are still told and repeated.

Humankind used to gather around fire

telling stories. [music]

Now, we gather around

our phones. Modern-day storytellers are

content creators and speakers, but we're

all storytellers in one form or fashion.

But, if you want to be successful, if

you want to make your stories

sticky

and unforgettable, then you must follow

my eight secrets

of storytelling. Secret number one,

stop calling it storytelling. Get that

word out of your mind, out of your

vocabulary. From now on, mentally call

it not storytelling,

but story showing.

>> [music]

>> You never want to tell a story. You want

to show a story. You want to get your

listener to visualize the scene in their

mind as if [music] they are there with

you. A good story is like a time

machine.

It doesn't tell you about what happened.

It takes you there. You want people to

be in the scene. So, when you're telling

a story, describe the five senses

vividly. All right, what's the the

sights, the smells, the taste, the

touch, the sounds? Be as specific and

colorful as [music] possible, because

the more senses you integrate, the more

of the listener's brain will start to

light up. Because most speakers, they

just speak.

But, the best storytellers, [music]

they take the audience by the hand

and carry them through and into [music]

an experience. Secret number two,

never tell a story without a point and

never make a point without a story.

Please, please, please, I beg you, stop

giving facts. Stop spewing boring

numbers. Numbers numb people. Nobody

remembers that and they won't remember

you. Studies show it is 21 times more

powerful to tell a story

than give a fact. You can use facts. You

can use numbers, but you always have to

wrap them, right? Package them inside of

a story. The facts, again, they only

activate the left side of the brain, the

logical [music] part. But, good

storytelling lights up both at once.

Secret number three,

the secret is feeling. See, the key to

great storytelling

is you want to light up two organs, the

brain

and the heart.

See, if you want to tell an

unforgettable story,

if you want to be unforgettable, it has

to be emotional. See, when emotion is

linked to information, it is retained

and you are remembered. But, don't just

tell an emotional story. No, no, no.

You got to tell it in an emotional way.

And this doesn't mean you have to act

any any type of way. You simply have to

embody and feel it if you want others to

feel it. Because our brains are mirrors.

Scientists call this phenomenon mirror

neurons. When people see you

experiencing an emotion, that emotion

will light up in the exact part of their

brain. So, the more [music] you feel it

when you're telling a story, the more

that feeling will will transpose

into the mind of your listener.

Remember, it's not about the words that

you say because words are just noises.

It is the texture, the energy around the

words that connects with people. Every

great story has vulnerability. When you

take off your armor

>> [music]

>> and share your own pains and feel the

pain as you're experiencing it, you

become relatable

and memorable. And this is what we teach

in Creator University. This is my

private community where I teach speakers

and creators how to tell their story,

how to how to speak with influence and

go from invisible to impactful to

profitable [music] in 90 days. But,

secret number four, this is very

important.

Even with feeling,

you need a structure. You need a story

structure. See, the normal storytelling

structure is beginning, middle, end.

That's trash. You need to think about it

like hook,

body, payoff, right? Hook, body, payoff.

Hook, body, payoff. The hook, or the

intro, is the most important part of

your story, and you want to start as

dramatic as possible, [music]

maybe even negative. I know what you're

thinking. Prince, Prince, you're so

positive. What do you mean negative?

You're right. I am the most positive

person you will ever meet. I don't even

have weekends. I have strong ends.

I don't catch colds, I catch warm. But I

know that the human brain seeks out

negative more than positive

because it's a survival instinct. As

someone who has studied

>> [music]

>> evolutionary psychology, I'm always

trying to understand how to put the

brain's natural tendencies

on my side. [music]

See, every great story, think about

every great movie you've seen, they've

all had conflict.

You have to start with tension,

or you won't capture attention. And if

you can't hook them,

nobody's going to remember you. There

was a Microsoft study

done in 2015. It studied how digital

lifestyles affect [music] human

attention spans, and the key finding was

that the average attention span had

dropped from 12 seconds in in 2000,

[music]

it dropped from 12 seconds in the year

2000 to just 8 seconds in 2013, which

is, as they said in the article,

lower than the attention span of a

goldfish. And this is 2013. I can't

imagine what it is today. So, you have

to knock people's socks off with the

beginning of your talk to stand out.

See, three hooks, three types of hooks

that will always work.

A shocking question, a shocking

statement, or shocking story. If you're

on stage, you may want to start off with

something like, "Thank you for having

me, but this is the worst city I've ever

been to." That is how you grab

attention. After you have the hook,

right? After you've really dramatized

the intro of your story, you need to

work on the body. The body is where you

take people through a journey.

Some people call this the hero's

journey. Now, as you're writing

the journey, how do you segue?

How do you make connections [music]

throughout this journey? You've got to

use a method called the South Park

writers strategy. South Park has been a

successful show for over 30 years, and

one of the reasons is the writing. They

use what is called the butt, therefore

transition. You see, most movies are

terrible. I'm sure you've seen this. You

haven't seen a good movie in a while

because they follow a transition like

this happened and then this happened and

then this happened and this that

>> [music]

>> No, no, no. Throw that away. The South

Park writing method is so successful

because they use the butt,

>> [music]

>> therefore method. This happens,

but this happened,

therefore this happened. [music]

See, this adds continued [clears throat]

conflict to your [music] script and

keeps the audience on their toes. And if

it's good enough for South Park,

>> [music]

>> it should be good enough for you. But

you also need multiple hooks throughout

your story. All right? I call this

dopamine spikes. It's kind of like

giving them sugar for the brain. All

right? It keeps them wanting more. In

other words, you want to have multiple

places where the audience is given an

insight and teased to continue watching.

[music]

Or as I sometimes like to call it, an oh

my god, I had no idea moment. Points

where people go, oh my god, I had no

idea. The more of those you have, the

better engagement and retention you will

have in your story. See, if you have

enough of those, people will continue to

listen to your talk or watch your video

because they are constantly getting a

dopamine hit.

Now, warning. I want to talk about the

payoff. Do not give people the big

payoff

>> [music]

>> until the final moments of your story.

Because, you know, when we watch movies,

we all ask the same question

subconsciously. And that question is

this, how will this end? You got to keep

that in mind. This is the feeling you

want to give people. You're essentially

you've got to give them breadcrumbs

and lead to the big gourmet meal. This

is called the payoff or [music] the

resolution. It's everything

that they've been waiting for. Now,

secret number five.

You say Prince,

how do I find my story?

How do I find my story? How do I find

it? Well,

this may be surprising and shocking to

you, but you want to start with one

question. What do you hate?

What are you against? Because what you

hate

is what you were born to fix.

Let me say that again. What you hate,

you are here, you were born to fix that.

Look at some of my most popular videos.

I'm speaking about the injustice of

things that I hate. The audience, they

could feel my energy, my passion,

whether it was about climate change,

education. See, when you do that, when

you choose something you hate, you

express vulnerability. Don't be afraid

to share your anger with strangers. The

secret is to turn your mess into your

message. You want to turn your pain

into gain. And if you want to learn

storytelling from me, come join my

school community where I will teach

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come in and ask me questions along the

way. It will be an honor to be your

speaking coach.

주요 어휘

어휘	의미
neuroscience ˈnjʊərəʊsaɪəns C1	noun - 신경과학
magnetic mæɡˈnetɪk C1	adjective - 매력적인, 마음을 끌어당기는
satisfying ˈsætɪsfaɪɪŋ B1	adjective - satisfying, 만족스러운
vital ˈvaɪtl B2	adjective - 필수적인, 매우 중요한
anthropology ˌænθrəˈpɒlədʒi C1	noun - 인류학
parable ˈpærəbl C2	noun - 비유담, 우화
visualize ˈvɪʒuəlaɪz B2	verb - 시각화하다, 마음속에描く
vividly ˈvɪvɪdli B2	adverb - 생생하게
spew spjuː C2	verb - 분출하다, 쏟아내다
embody ɪmˈbɒdi C1	verb - 구현하다, 상징하다
phenomenon fəˈnɒmɪnən B2	noun - 현상
transpose trænˈspəʊz C2	verb - 이동시키다, 바꾸어 놓다
vulnerability ˌvʌlnərəˈbɪləti C1	noun - 취약성, 상처받기 쉬움
relatable rɪˈleɪtəbl B2	adjective - 공감대를 형성할 수 있는
evolutionary ˌiːvəˈluːʃənri C1	adjective - 진화의, 진화론적인
segue ˈseɡweɪ C2	noun - 매끄러운 전환
breadcrumbs ˈbredkrʌmz C1	noun - 실마리, 단서
gourmet ˈɡʊəmeɪ B2	adjective - 고급의, 미식가의
injustice ɪnˈdʒʌstɪs B2	noun - 부당함, 불의