– 영어/한국어 이중 언어 가사

• 가수: Kodaline
• 앨범: Politics of Living

가사 및 번역

[한국어]

이 노래는 사실 좀…

멋진 방식으로 탄생했어요. 다시 한 번, 우리는 스티브 맥과 작업했어요.

제게 이 노래는 일종의 동기부여가 되는 곡 같아요, 알죠, 그런

음, 말하자면 헬스장에 어울리는 노래 같은 거예요, 알죠, 그런

당신은 할 수 있어요. 자, 시작해요.

우리는 이런 걸 한 번도 해본 적 없어요. 보통은, 음,

우리는 개인적인 경험 같은 걸 주제로 노래를 쓰곤 했는데, 하지만

이 곡은 만들기가 좀 재밌었어요, 왜냐하면 우리는…

대규모 액션 영화의 마지막 장면에 어울리는 노래를 쓰려고 했거든요.

첫 믹스를 받았을 때

노래가 완전히 다른 수준으로 올라갔어요. 마치

이번 레코드 작업에 함께한 사람들 중 몇몇은 정말

음향적으로 완전히 대박을 터뜨렸고, 정말 거대한 사운드가 나와요. 이제는

밴드 상황에 적용해 보는 게 기다려져요, 얼마나 크게 만들 수 있을지 보고 싶어요.

네, 라이브에서도 좋은 곡이 되겠죠.

헬스장에 딱 맞는 곡이에요.

제이가 헬스장에 가면 발진이 생길 거예요.

저는 알레르기가 있거든요.

나는 안 될 거야.

엄청나게 아일랜드식이에요. 우리 뿌리가 이 노래에 정말 드러난다고 생각해요.

이 곡은 가족과 당신이 태어난 곳, 주변 사람들을 감사히 여기는 내용이에요.

엄청 전통적인 사운드가 나요.

네, 라이브로도 정말 재밌어요. 왜냐하면 세트가 대체로 크고 시끄럽고, 악기들이 다 들어가 있거든요.

그걸 네 명에게만 줄여요. 투어 초반엔 관객 한가운데서 네 명이서만 노래하곤 했죠.

마이크도 없이, 아무것도 없이.

그런 순간을 다시 세트에 가져오는 게 정말 좋죠.

그 순간이 가득해요. 사람들이 어떻게 반응하는지 보세요, 정말 감동적이거든요.

우리는 오랫동안 함께 노래해왔어요. 정말 특별한 곡이에요. 네.

세트에서 처음으로 비니의 다리를 볼 수 있어요.

맞아요.

그 다리들은 정말 아름다워요. 상상해 보세요, 일어서면 이렇게 높아지는 걸.

전체 세트 동안 앉아 있다가 갑자기 일어서는 걸 생각하면…

그 스커트를 더 이상 입을 수 없어요.

하지만 어쨌든…

비니의 다리를 한 번만 볼 수 있다니 아쉽네요.

그 다리들은 정말 멋져요. 탄탄하고, 근육이 잘 잡혀 있어요. 종아리가 정말 탄탄하죠.

그는 헬스장을 다녀요.

그의 파이프는 훨씬 멋진 백파이프예요.

네.

아일랜드식이에요… 셀린 디온의 타이타닉 ‘My Heart Will Go On’을 생각해 보세요…

아니, 클랜시 브라더스 같은 느낌이에요…

아니, 마이클 콜린스 마지막 장면 같은 건 아니에요.

네, 그게 전부예요.

She Moved Through The Fair.

우리가 목표로 했던 바로 그 느낌이에요.

아니에요!

Don’t Come Around… 가끔 나는 노래를 단지 시간의 순간처럼 바라보죠, 그저

감정을 포착한 것이고, 그때는…

그저 좌절감과 누군가에 대한 화가 섞인 감정이었고

그 사람과 끝났다는 느낌이었고, 알다시피,

이제 그만, 충분히 지쳤어.

노래는 누군가에게 짜증나는 감정에 관한 거예요. 그런데, 네, 굉장히 과장된

곡이에요. 코러스가 멋져요. 라이브에서 연주하면 정말 흥미로울 거라고 생각해요.

라이브로 연주하는 거죠. 앨범의 모든 곡 중에서 가장

우리에게 가장 색다른 곡이에요. 멜로디 면에서도, 그리고

거의 다른 장르에 가까워요. 새로운 장르에 도전하면서 우리 편안한 구역을 벗어나려는 시도죠.

하지만 정말 잘 맞았어요.

네. 최종 결과는 놀라워요. 정말 힘찬 곡이에요.

이 곡을 들으며 고속으로 운전하는 모습을 상상할 수 있어요.

나는 해봤어.

아마도 고속 운전하니까 가능할 거예요.

속도 제한 안에서 고속 운전하기에 좋은 곡이에요.

Brother는 누군가에게 곁에 있어 주는 것에 관한 곡이에요. 알다시피,

당신은 형제, 자매, 혹은 가장 친한 친구가 될 수 있고, 그런 존재가 되는 것이죠

힘든 시기든 좋은 시기든 그들과 함께하며 많은 일을 겪어왔다는 것을 알죠.

우정에 대한 송가와도 같아요. 비록

누군가와 절친했지만 잠시 헤어졌더라도

다시 만나면 마치 아무 일도 없었던 것처럼, 그대로예요.

라이브로 연주하기 정말 좋은 곡이에요.

그 반응은 정말 놀라웠어요.

우리가 촬영한 뮤직비디오는 놀라운 두 명의 어린 형제들을 등장시켰어요.

그 영상은 정말 감동적인 비디오예요.

전형적인 코달린 비디오라서, 마음을 울리는 요소가 있죠.

조금 가슴 아프죠? 정말 가슴 아프네요.

스티비 러셀은 우리가 만든 여러 뮤직비디오에서 함께 작업한 사람이에요.

그가 비디오를 만들었고, 처음 볼 때 눈물을 흘렸어요.

우리가 하는 일의 놀라운 점은, 곡을 만들고 녹음하는 데 몇 달을 쓰고 나면,

그 곡을 비디오 감독에게 넘기면, 완성된 영상을 처음 보는 순간을

All I Want, High Hopes, Brother와 같은 경우에도 처음 볼 때 거의 완성된 모습을 보게 되죠.

팬들과 같은 방식으로, 같은 감동을 체험합니다.

그 비디오는 정말 멋졌어요. 나는 그저

음악에 딱 맞다고 생각했어요. 실제로 두 형제를 만나게 되었고, 그들은 우리 공연에

Brother는 앨범을 소개하기에 정말 좋은 곡이라고 생각해요. 오랜 공백 후에 발표한 첫 트랙이었죠.

그리고 이 곡은 확실히 우리의 사운드를 한 단계 끌어올렸어요,

가사에는 마치 내가 만든 이야기처럼, 누군가를 보는 장면을…

[영어]

This song, it was actually kind of

cool the way it came about. Again, we worked with Steve Mack.

For me, it's kind of like one of those motivational songs, you know, where it's

it's, I mean, kind of like a gym song, you know, it's like,

you can do it. Come on.

We've never done anything like this before. Usually, um,

it's uh, like we'd write songs about personal experiences and stuff like this, but

this one was a bit of fun to make because we were trying to write a song that would

stand up in the final scene of a massive action movie.

When we got the first mix back

of the song, it it took it to a whole other level. It was like

some of the people we've been working with on this record have just

really knocked it out of the park sound-wise and it just sounds massive. Just can't

wait to try get that into the band situation and see how big we can make it.

Yeah, be a good song live.

Good song for the gym.

Jay would break out in a rash if he ended up in a gym.

I'm allergic.

I wouldn't be is

incredibly Irish. I think our our roots really shine through on this song.

It's a song just about kind of appreciating family and where you've came from and people around you.

It's sounds incredibly traditional.

Yeah, it's it's really fun to do it live as well because so much of the set is like big and loud and, you know, with all the instruments

And it just brings it down to that four of us. Like when we started touring, we used to go out to the middle of the crowd and just sing the four of us with like

no mics, no anything.

And it's really nice to bring that kind of moment back into the set.

It's filled that moment. Yeah, see how people react to it because it's it's been really really emotional.

We've been singing together for a long time. It's it's really special. So uh Yeah.

It's the first time in the set you get to see Vinnie's legs as well.

Exactly.

And they're lovely legs. Imagine you stood up and you were this high.

I mean you could be because you're sitting down for the whole set and then you just walk up like...

Can't wear that skirt anymore.

But anyway...

It's a shame you only get to see Vinny's legs once.

They're lovely legs. They are fine legs. Look at them. Tone. He's got very toned calves.

He goes to the gym.

And ill pipes are just a way cooler bagpipe.

Yeah.

It's an Irish... Think of Celine Dion's Titanic My Heart Goes On...

No, it's more like the Clancy Brothers and..

No, not like the final scene of Michael Collins.

Yeah, that's it.

She Moved Through The Fair.

That's what we were going for.

No!

Don't Come Around... Sometimes I look at songs as like just moments in time that are just like

captured emotions and at that time it was uh

just frustration and kind of like angry at somebody and just

being done with somebody and just being like, you know,

screw this, I've had enough.

The song is just about being annoyed at somebody. But uh, yeah, it's it's a real kind of bombastic

song. The chorus is awesome. I think it's going to be really interesting to uh

to play it live. And out of all the songs on the album, I think it's the most

different for us or in terms of the song itself, like melodically and and um

It's like a it's a It's almost like a different genre, or like going into a new genre for us and trying to really getting out of our comfort zone.

But it worked out really well.

Yeah. The end result is amazing. It's a really powerful song.

It's kind of you can imagine driving really fast listening to it.

I I have done.

Maybe you can because you you drive really fast anyway though.

It's a great song to drive really fast but within the speed limits.

Brother is about just kind of being there for somebody. Like, you know,

you can be, yeah, be your brother or your sister or your best mate and just kind of being that

you'd be with them through thick and thin and you've been through a huge amount, you know.

It's kind of like an ode to like friendship as well that like even if you're

best friends with somebody and you kind of part ways for a while

but like the second you come back together, like nothing has changed. Like, it's still exactly the same.

It's a really great song to play live.

the reaction to it has been amazing.

The video that we shot for it is uh, we got these amazing two uh, young kids who are brothers.

Um, in the video and it's it's a really emotional video.

It uh, it's kind of a very typically Kodaline video, pulls on the heartstrings a bit.

It's a bit heartbreaking, isn't it? It's a very heartbreaking.

Stevie Russell, who has, who we've worked with loads on different videos we've made,

uh made the video and yeah, I was bawling my eyes out when I watched that video for the first time.

That's the, that's the amazing thing about what we do is that like, we'll spend months making a song or recording it or whatever and then when we

hand the song over to a video director to make the video. We we see the finished product just the first thing we see.

Um, and it's it happened with All I Want and High Hopes and Brother, like the first time we watch it, we're watching pretty much the finished thing and it's we get to watch it

in the same way the fans do, so we experience it in the same way.

And that video is just chilling. It was just, I just thought it suited the...

music. And we actually got to meet the two brothers. They came to our show in Dublin and it was just really great to meet them there.

I think Brother was a really good introduction to the album as well. It was kind of the first track we released after being gone for quite a while.

And it's it's definitely pushing what we've done like sound-wise, but there's a really great song at the heart of it which is what we always kind of strive for.

There's lyrics in it like I kind of made up a story of like seeing this seeing an ex, you know, it's like

주요 어휘

어휘	의미
song /sɒŋ/ A1	noun - 가사가 있는 짧은 음악
write /raɪt/ A1	verb - 사람들이 읽을 수 있도록 글로 무언가를 생산하다
make /meɪk/ A1	verb - 무언가를 만들거나 생산하다 verb - 무언가를 발생하게 하거나 존재하게 하다
live /laɪv/ B1	adjective - (공연이) 실시간으로 방송되거나 녹화되거나 시청되는 verb - 청중 앞에서 무언가를 공연하거나 발표하다
gym /dʒɪm/ A2	noun - 신체 운동을 위한 장비가 있는 건물이나 방
massive /ˈmæsɪv/ B1	adjective - 매우 크거나 무겁거나 단단한 adjective - 매우 크거나 심각한
emotional /ɪˈməʊʃənl/ B1	adjective - 사람들의 감정과 관련된 adjective - 강한 감정을 유발하거나 보여주는
family /ˈfæməli/ A1	noun - 부모와 자녀가 한 가구에 함께 사는 집단
friendship /ˈfrɛndʃɪp/ B1	noun - 친구인 상태; 친구들 사이의 관계
brother /ˈbrʌðər/ A1	noun - 다른 사람과 같은 부모를 가진 남자나 소년 noun - 친한 남자 친구나 동료
video /ˈvɪdiəʊ/ A2	noun - 움직이는 그림과 소리의 녹음, 특히 디지털 파일이나 DVD 형태
amazing /əˈmeɪzɪŋ/ A2	adjective - 큰 놀라움이나 경이로움을 유발하는; 놀라운
heartbreaking /ˈhɑːrtbreɪkɪŋ/ B2	adjective - 극심한 슬픔이나 고통을 유발하는
comfort /ˈkʌmfərt/ B1	noun - 육체적인 편안함과 고통이나 제약으로부터의 자유로운 상태
genre /ˈʒɒnrə/ B2	noun - 음악이나 문학에서 형식, 스타일 또는 주제의 유사성으로 특징지어지는 예술 작품의 범주
powerful /ˈpaʊərfl/ B1	adjective - 큰 힘이나 권력을 가진 adjective - 사람들의 감정이나 생각에 강한 영향을 미치는
react /riˈækt/ B1	verb - 무언가에 반응하여 특정 방식으로 응답하거나 행동하다
experience /ɪkˈspɪəriəns/ B1	noun - 사실이나 사건에 대한 실질적인 접촉과 관찰 verb - (사건이나 발생을) 겪거나 경험하다
shine /ʃaɪn/ A2	verb - 빛을 발하거나 반사하다 verb - 무언가를 아주 잘하거나 명확하게 눈에 띄다
frustration /frʌˈstreɪʃn/ B2	noun - 무언가를 바꾸거나 달성할 수 없어서 속상하거나 짜증나는 느낌

주요 문법 구조

• some of the people we've been working with on this record have just really knocked it out of the park sound-wise

  ➔ 현재완료 진행형

  ➔ “we've been working with”라는 구문은 과거에 시작되어 현재까지 계속된 행동을 강조하며, 활동의 지속 기간이나 진행 중인 특성에 초점을 맞춥니다.

• Jay would break out in a rash if he ended up in a gym.

  ➔ 가정법 과거

  ➔ 가정법 과거는 현재나 미래의 가상적이거나 가능성이 낮은 상황과 그 결과를 이야기할 때 사용됩니다. “would break out”과 “if he ended up”은 상상된 시나리오와 그 결과를 묘사합니다.

• when we started touring, we used to go out to the middle of the crowd and just sing the four of us

  ➔ Used to + 동사원형

  ➔ “used to go out”이라는 구문은 더 이상 현재에 일어나지 않는 과거의 습관이나 상태를 묘사합니다.

• That's what we were going for.

  ➔ What 절 (명사절)

  ➔ “what”으로 시작하는 명사절은 명사처럼 기능하며, 종종 ‘~하는 것’을 의미합니다. “what we were going for”는 특정 목표나 의도를 나타냅니다.

• It's a song just about kind of appreciating family and where you've came from

  ➔ 전치사 뒤의 동명사

  ➔ 동명사(동사 + -ing)는 전치사 뒤에 사용됩니다. “appreciating”은 전치사 “about” 뒤에 명사처럼 사용되어 노래의 주제를 나타냅니다.

• Imagine you stood up and you were this high. I mean you could be because you're sitting down for the whole set

  ➔ 조동사 'could' (가정적 가능성)

  ➔ 여기서 “could be”는 현재의 가상적 가능성을 표현하며, 종종 가정법과 유사한 절(“Imagine you stood up”) 뒤에 옵니다. 이는 특정 조건 하에서 가능한 것을 제안합니다.

• there's a really great song at the heart of it which is what we always kind of strive for.

  ➔ 비제한적 관계절 + 명사절

  ➔ “which is what we always kind of strive for”라는 구문은 선행 명사구(‘a really great song’)에 대한 추가적이고 필수적이지 않은 정보를 제공하며, 그 자체로 ‘is’의 보어 역할을 하는 ‘what’이 포함된 명사절을 포함합니다.

• we'll spend months making a song or recording it or whatever

  ➔ Spend time + 동명사

  ➔ 이 구조는 시간이 어떻게 사용되는지를 나타냅니다. “making”과 “recording”은 몇 달이 소요되는 활동을 보여주는 동명사입니다.

• And we actually got to meet the two brothers.

  ➔ Get to + 동사원형

  ➔ “got to meet”이라는 구문은 어떤 일을 할 기회, 특권 또는 우연을 표현합니다. 이는 그들이 그들을 만날 기회나 특권을 가졌음을 의미합니다.

• This song, it was actually kind of cool the way it came about.

  ➔ 내포된 관계절 (The way + S + V)

  ➔ “the way it came about”은 명사구로 기능하며, 여기서 “the way”는 “the manner in which”와 유사하게 사용되고, “in which”는 암묵적으로 생략됩니다. 이는 어떤 일이 어떻게 발생했는지 설명합니다.