– Letras Bilíngues Inglês/Português

Letras e Tradução

[Português]

Depois de assistir a este vídeo, você

nunca mais vai olhar para o storytelling da mesma

forma. Levei 30 anos para aprender

isso, mas vou te ensinar tudo

em 15 minutos.

Olha, eu já falei para multidões de

60.000 pessoas, diante dos

presidentes de quase todas as nações do mundo.

[música] E como eu fiz isso? O segredo

foi focar na neurociência

do storytelling. Porque contar histórias é

uma habilidade perigosa, e se você praticar

o que vou te mostrar nestes 15

minutos, garanto que você se tornará

magnético. Mas não apenas magnético, [música]

você vai vencer em todos os níveis da vida.

Nos negócios, na oratória,

na criação de conteúdo, nos relacionamentos. Agora,

por que o storytelling é tão poderoso?

Porque se você o entender, será capaz

de controlar a mente dos seus

ouvintes. [música] Porque a menor

distância entre uma pessoa e a verdade

não é uma linha reta, é uma história.

Os contadores de histórias eram muito admirados em

todas as civilizações, em todas as épocas

da Terra, por um único motivo.

Porque as histórias

nos conectam. E não há nada [música]

mais satisfatório para as pessoas

do que a conexão. As histórias são necessárias

para transmitir informações importantes

através das gerações. Elas literalmente desempenham

o papel mais vital para a nossa existência

[música] como espécie. As histórias podem fazer

alguém se sentir ouvido, conectado a você,

e transformar toda a vida dessa pessoa sem

que ela sequer te conheça. O storytelling

é um superpoder. Veja bem, o cérebro humano

é literalmente programado para histórias. As histórias

são mais antigas que a linguagem escrita, 200.000

anos mais antigas. As histórias estão no nosso DNA.

Sim, sou formado em antropologia, eu

sei do que estou falando. Olha, existe

uma razão pela qual a Bíblia usa parábolas.

E essas

>> [música]

>> parábolas ainda são contadas e repetidas.

A humanidade costumava se reunir ao redor do fogo

para contar histórias. [música]

Hoje, nos reunimos ao redor

dos nossos celulares. Os contadores de histórias modernos são

os criadores de conteúdo e palestrantes, mas todos nós somos

contadores de histórias de uma forma ou de outra.

Mas, se você quer ter sucesso, se

quer que as suas histórias grudem na mente

e sejam

inesquecíveis, então você precisa seguir

os meus oito segredos

do storytelling. Segredo número um:

pare de chamar de storytelling. Tire essa

palavra da sua mente, do seu

vocabulário. De agora em diante, mentalmente, não chame

de contar histórias,

mas sim de mostrar histórias.

>> [música]

>> Você nunca deve apenas contar uma história. Você deve

mostrar uma história. Você precisa fazer o seu

ouvinte visualizar a cena na mente dele

como se [música] estivesse lá com

você. Uma boa história é como uma máquina

do tempo.

Ela não te conta o que aconteceu.

Ela te leva até lá. Você quer que as pessoas

estejam na cena. Então, ao contar uma

história, descreva os cinco sentidos

de forma vívida. Muito bem, quais são as

imagens, os cheiros, os sabores, o

tato, os sons? Seja o mais específico e

visual [música] possível, porque

quanto mais sentidos você integrar, mais

o cérebro do ouvinte vai começar a

se ativar. Porque a maioria dos palestrantes apenas fala.

Mas os melhores contadores de histórias, [música]

But, the best storytellers, [music]

eles pegam o público pela mão

e o guiam para dentro de [música]

uma experiência. Segredo número dois:

nunca conte uma história sem um ponto de vista e

nunca defenda um ponto de vista sem uma história.

Por favor, por favor, por favor, eu te peço, pare

de cuspir fatos. Pare de despejar

números chatos. Números entediam as pessoas. Ninguém

lembra disso e ninguém vai se lembrar

de você. Estudos mostram que é 21 vezes mais

poderoso contar uma história

do que apresentar um fato. Você pode usar fatos. Pode

usar números, mas precisa sempre embrulhá-los, sabe?

Empacotá-los dentro de uma história.

Os fatos, novamente, só ativam o lado

esquerdo do cérebro, a parte [música]

lógica. Mas um bom storytelling ativa ambos ao mesmo tempo.

storytelling lights up both at once.

Segredo número três:

o segredo é o sentimento. Veja bem, a chave para um

grande storytelling

é que você quer ativar dois órgãos: o cérebro

e o

coração.

Se você quer contar uma história

inesquecível,

se você quer ser inesquecível, ela precisa

ser emocional. Quando a emoção está

ligada à informação, ela é retida

e você é lembrado. Mas não basta apenas

contar uma história emocionante. Não, não, não.

Você tem que contar de um jeito emocionante.

E isso não significa que você precise forçar a barra.

Você simplesmente tem que incorporar e sentir aquilo se quiser que

os outros também sintam. Porque os nossos cérebros são espelhos.

feel it. Because our brains are mirrors.

Os cientistas chamam esse fenômeno de neurônios

espelho. Quando as pessoas te veem

sentindo uma emoção, essa mesma emoção

vai se acender na mesma parte do cérebro delas.

Então, quanto mais [música] você sentir

ao contar uma história, mais

esse sentimento vai se transferir

para a mente do seu ouvinte.

Lembre-se, não se trata das palavras que

você diz, porque palavras são apenas sons.

É a textura, a energia ao redor das

palavras que conecta as pessoas. Toda

grande história tem vulnerabilidade. Quando você

tira a sua armadura

>> [música]

>> e compartilha suas próprias dores, e sente a

dor enquanto a revive, você

se torna humano

e memorável. E é isso que ensinamos

na Creator University. Essa é a minha

comunidade privada onde ensino palestrantes

e criadores a contarem suas histórias,

a falarem com influência e

passarem de invisíveis a impactantes e

lucrativos [música] em 90 dias. Mas o

segredo número quatro é muito

importante.

Mesmo com sentimento,

você precisa de uma estrutura. Precisa de uma estrutura de

storytelling. A estrutura normal de contação de histórias

é começo, meio e fim.

Isso é ruim. Você precisa pensar nisso

como gancho,

desenvolvimento e desfecho, certo? Gancho, desenvolvimento, desfecho.

Gancho, desenvolvimento, desfecho. O gancho, ou a

introdução, é a parte mais importante da

sua história, e você quer começar da forma mais

dramática possível, [música]

talvez até negativa. Eu sei o que você está

pensando. "Prince, Prince, você é tão

positivo. Como assim, negativa?"

Você tem razão. Eu sou a pessoa mais positiva

que você vai conhecer. Eu nem tenho fins de semana. Eu tenho

fins fortes.

Eu não pego resfriados, eu pego calor. Mas eu

sei que o cérebro humano busca o

negativo mais do que o positivo

porque é um instinto de sobrevivência. Como

alguém que estudou

>> [música]

>> psicologia evolucionista, estou sempre

tentando entender como colocar as tendências naturais

do cérebro

ao meu favor. [música]

Veja bem, toda grande história, pense em

todo grande filme que você já viu, todos

tinham conflito.

Você tem que começar com tensão,

ou não vai prender a atenção. E se

não conseguir fisgá-los,

ninguém vai se lembrar de você. Houve um estudo da Microsoft

was a Microsoft study

feito em 2015. Ele analisou como o

estilo de vida digital afeta [música] a capacidade de atenção

humana, e a principal descoberta foi

que a média de atenção havia caído

de 12 segundos no ano 2000,

[música]

caiu de 12 segundos no ano

2000 para apenas 8 segundos em 2013, o que

é, como disseram no artigo,

menor do que a capacidade de atenção de um

peixinho dourado. E isso foi em 2013. Não consigo nem

imaginar como está hoje. Então, você tem

que impressionar as pessoas logo no

início da sua fala para se destacar.

Existem três ganchos, três tipos de ganchos

que sempre funcionam.

Uma pergunta chocante, uma afirmação chocante

ou uma história chocante. Se você estiver no

palco, pode começar com algo

do tipo: "Obrigado por me receberem, mas

esta é a pior cidade em que já estive." É assim que se prende

been to." That is how you grab

a atenção. Depois de ter o gancho,

certo? Depois de realmente dramatizar

a introdução da sua história, você precisa trabalhar

no desenvolvimento. O desenvolvimento é onde você

leva as pessoas por uma jornada.

Alguns chamam isso de a jornada do herói.

Agora, enquanto você escreve essa

jornada, como fazer a transição?

Como fazer conexões [música]

ao longo dessa jornada? Você precisa usar

um método chamado a estratégia dos roteiristas de South Park.

South Park é um programa de sucesso há mais de

30 anos, e um dos motivos é o roteiro.

Eles usam a transição do "mas, portanto".

use what is called the butt, therefore

A maioria dos filmes é terrível, você já deve ter percebido.

terrible. I'm sure you've seen this. You

Faz tempo que você não vê um filme bom

porque eles seguem uma transição do tipo:

"isso aconteceu, e depois isso aconteceu, e depois isso aconteceu..."

then this happened and this that

>> [música]

>> Não, não, não. Esqueça isso. O método de escrita de South Park

é tão bem-sucedido

porque eles usam o método

>> [música]

>> do "mas, portanto". Isso acontece,

mas aquilo aconteceu,

portanto aquilo outro aconteceu. [música]

Isso adiciona um conflito constante [limpa a garganta]

ao seu roteiro [música] e

mantém o público atento. E se funciona para South Park,

it's good enough for South Park,

>> [música]

>> deve funcionar para você também. Mas

você também precisa de vários ganchos ao longo

da sua história. Certo? Eu chamo isso de

picos de dopamina. É como dar

um doce para o cérebro deles. Certo?

Isso os mantém querendo mais. Em

outras palavras, você quer ter vários pontos

onde o público recebe uma revelação

e é instigado a continuar assistindo.

[música]

Ou, como gosto de chamar, um momento

"meu Deus, eu não fazia ideia". Momentos

em que as pessoas dizem: "Meu Deus, eu não fazia

ideia." Quanto mais momentos assim você tiver, melhor

será o engajamento e a retenção

na sua história. Se você tiver o suficiente,

as pessoas vão continuar ouvindo a sua palestra

ou assistindo ao seu vídeo porque estão constantemente

recebendo uma descarga de dopamina.

Agora, um aviso. Quero falar sobre o

Now, warning. I want to talk about the

desfecho. Não entregue a grande revelação

para as pessoas

>> [música]

>> até os momentos finais da sua história.

Porque, sabe, quando assistimos a filmes,

todos nós nos fazemos a mesma pergunta

subconscientemente:

"Como isso vai terminar?" Você precisa manter

isso em mente. Essa é a sensação que

você quer passar. Basicamente,

você tem que dar migalhas de pão

para depois servir o banquete. Isso é

o desfecho ou [música] a resolução. É tudo

o que eles estavam esperando. Agora,

that they've been waiting for. Now,

segredo número cinco.

Você diz: "Prince,

como eu encontro a minha história?

Como encontro a minha história?" Bem,

it? Well,

isso pode ser surpreendente e chocante para você,

mas você deve começar com uma pergunta:

O que você odeia?

Contra o que você é? Porque aquilo que você odeia

hate

é o que você nasceu para consertar.

Deixe-me dizer isso de novo. O que você odeia...

você está aqui, nasceu para consertar isso.

Olhe para alguns dos meus vídeos mais populares.

Estou falando sobre a injustiça de coisas

que eu odeio. O público pôde

sentir a minha energia, a minha paixão,

seja sobre mudanças climáticas ou educação.

Quando você faz isso, quando escolhe algo

que odeia, você expressa vulnerabilidade.

Não tenha medo de compartilhar a sua indignação com estranhos.

to share your anger with strangers. The

O segredo é transformar a sua dor

na sua mensagem. Transformar a sua luta

em conquista. E se você quer aprender

storytelling comigo, venha para a minha

comunidade no School, onde vou te ensinar

[música] a criar a sua história de impacto.

Fazemos workshops sobre como falar dentro e fora

das câmeras, [música] e você pode entrar e

me fazer perguntas ao longo do caminho. Será

uma honra ser o seu mentor de oratória.

speaking coach.

[Inglês]

After watching this video, you will

never look at storytelling the same

again. It took me 30 years to learn

this, but I'm going to teach it to you

in 15 minutes.

See, I've spoken in front of crowds of

60,000 people, in front of the

presidents of every nation in the world.

[music] And the way I did it, the secret

was focusing on the neuroscience

of storytelling. Because storytelling is

a dangerous skill, and if you practice

what I'm going to show you in these 15

minutes, I guarantee you will become

magnetic. But not just magnetic, [music]

you will win on every level of life.

Business, speaking,

content creation, relationships. Now,

why is storytelling so powerful?

Because if you understand it, you will

be able to control the mind of your

listeners. [music] Because the closest

distance between a person and the truth

is not a straight line, it's a story.

Storytellers were admired highly in

every civilization during every time

period on Earth for one reason.

Because stories

connect us. And there's nothing [music]

more satisfying for people

than connection. Stories are are are

needed to carry important information

across generations. They literally play

the most vital role to our existence

[music] as a species. Stories can make

someone feel heard, connected to you,

and transform their entire life without

ever even meeting you. Storytelling

is a superpower. See, the human brain

is literally wired for stories. Stories

are older than written language, 200,000

years older. Stories are in our DNA.

Yes, I have a degree in anthropology, I

know what I'm talking about. See, there

is a reason why the Bible uses parables.

And these

>> [music]

>> parables are still told and repeated.

Humankind used to gather around fire

telling stories. [music]

Now, we gather around

our phones. Modern-day storytellers are

content creators and speakers, but we're

all storytellers in one form or fashion.

But, if you want to be successful, if

you want to make your stories

sticky

and unforgettable, then you must follow

my eight secrets

of storytelling. Secret number one,

stop calling it storytelling. Get that

word out of your mind, out of your

vocabulary. From now on, mentally call

it not storytelling,

but story showing.

>> [music]

>> You never want to tell a story. You want

to show a story. You want to get your

listener to visualize the scene in their

mind as if [music] they are there with

you. A good story is like a time

machine.

It doesn't tell you about what happened.

It takes you there. You want people to

be in the scene. So, when you're telling

a story, describe the five senses

vividly. All right, what's the the

sights, the smells, the taste, the

touch, the sounds? Be as specific and

colorful as [music] possible, because

the more senses you integrate, the more

of the listener's brain will start to

light up. Because most speakers, they

just speak.

But, the best storytellers, [music]

they take the audience by the hand

and carry them through and into [music]

an experience. Secret number two,

never tell a story without a point and

never make a point without a story.

Please, please, please, I beg you, stop

giving facts. Stop spewing boring

numbers. Numbers numb people. Nobody

remembers that and they won't remember

you. Studies show it is 21 times more

powerful to tell a story

than give a fact. You can use facts. You

can use numbers, but you always have to

wrap them, right? Package them inside of

a story. The facts, again, they only

activate the left side of the brain, the

logical [music] part. But, good

storytelling lights up both at once.

Secret number three,

the secret is feeling. See, the key to

great storytelling

is you want to light up two organs, the

brain

and the heart.

See, if you want to tell an

unforgettable story,

if you want to be unforgettable, it has

to be emotional. See, when emotion is

linked to information, it is retained

and you are remembered. But, don't just

tell an emotional story. No, no, no.

You got to tell it in an emotional way.

And this doesn't mean you have to act

any any type of way. You simply have to

embody and feel it if you want others to

feel it. Because our brains are mirrors.

Scientists call this phenomenon mirror

neurons. When people see you

experiencing an emotion, that emotion

will light up in the exact part of their

brain. So, the more [music] you feel it

when you're telling a story, the more

that feeling will will transpose

into the mind of your listener.

Remember, it's not about the words that

you say because words are just noises.

It is the texture, the energy around the

words that connects with people. Every

great story has vulnerability. When you

take off your armor

>> [music]

>> and share your own pains and feel the

pain as you're experiencing it, you

become relatable

and memorable. And this is what we teach

in Creator University. This is my

private community where I teach speakers

and creators how to tell their story,

how to how to speak with influence and

go from invisible to impactful to

profitable [music] in 90 days. But,

secret number four, this is very

important.

Even with feeling,

you need a structure. You need a story

structure. See, the normal storytelling

structure is beginning, middle, end.

That's trash. You need to think about it

like hook,

body, payoff, right? Hook, body, payoff.

Hook, body, payoff. The hook, or the

intro, is the most important part of

your story, and you want to start as

dramatic as possible, [music]

maybe even negative. I know what you're

thinking. Prince, Prince, you're so

positive. What do you mean negative?

You're right. I am the most positive

person you will ever meet. I don't even

have weekends. I have strong ends.

I don't catch colds, I catch warm. But I

know that the human brain seeks out

negative more than positive

because it's a survival instinct. As

someone who has studied

>> [music]

>> evolutionary psychology, I'm always

trying to understand how to put the

brain's natural tendencies

on my side. [music]

See, every great story, think about

every great movie you've seen, they've

all had conflict.

You have to start with tension,

or you won't capture attention. And if

you can't hook them,

nobody's going to remember you. There

was a Microsoft study

done in 2015. It studied how digital

lifestyles affect [music] human

attention spans, and the key finding was

that the average attention span had

dropped from 12 seconds in in 2000,

[music]

it dropped from 12 seconds in the year

2000 to just 8 seconds in 2013, which

is, as they said in the article,

lower than the attention span of a

goldfish. And this is 2013. I can't

imagine what it is today. So, you have

to knock people's socks off with the

beginning of your talk to stand out.

See, three hooks, three types of hooks

that will always work.

A shocking question, a shocking

statement, or shocking story. If you're

on stage, you may want to start off with

something like, "Thank you for having

me, but this is the worst city I've ever

been to." That is how you grab

attention. After you have the hook,

right? After you've really dramatized

the intro of your story, you need to

work on the body. The body is where you

take people through a journey.

Some people call this the hero's

journey. Now, as you're writing

the journey, how do you segue?

How do you make connections [music]

throughout this journey? You've got to

use a method called the South Park

writers strategy. South Park has been a

successful show for over 30 years, and

one of the reasons is the writing. They

use what is called the butt, therefore

transition. You see, most movies are

terrible. I'm sure you've seen this. You

haven't seen a good movie in a while

because they follow a transition like

this happened and then this happened and

then this happened and this that

>> [music]

>> No, no, no. Throw that away. The South

Park writing method is so successful

because they use the butt,

>> [music]

>> therefore method. This happens,

but this happened,

therefore this happened. [music]

See, this adds continued [clears throat]

conflict to your [music] script and

keeps the audience on their toes. And if

it's good enough for South Park,

>> [music]

>> it should be good enough for you. But

you also need multiple hooks throughout

your story. All right? I call this

dopamine spikes. It's kind of like

giving them sugar for the brain. All

right? It keeps them wanting more. In

other words, you want to have multiple

places where the audience is given an

insight and teased to continue watching.

[music]

Or as I sometimes like to call it, an oh

my god, I had no idea moment. Points

where people go, oh my god, I had no

idea. The more of those you have, the

better engagement and retention you will

have in your story. See, if you have

enough of those, people will continue to

listen to your talk or watch your video

because they are constantly getting a

dopamine hit.

Now, warning. I want to talk about the

payoff. Do not give people the big

payoff

>> [music]

>> until the final moments of your story.

Because, you know, when we watch movies,

we all ask the same question

subconsciously. And that question is

this, how will this end? You got to keep

that in mind. This is the feeling you

want to give people. You're essentially

you've got to give them breadcrumbs

and lead to the big gourmet meal. This

is called the payoff or [music] the

resolution. It's everything

that they've been waiting for. Now,

secret number five.

You say Prince,

how do I find my story?

How do I find my story? How do I find

it? Well,

this may be surprising and shocking to

you, but you want to start with one

question. What do you hate?

What are you against? Because what you

hate

is what you were born to fix.

Let me say that again. What you hate,

you are here, you were born to fix that.

Look at some of my most popular videos.

I'm speaking about the injustice of

things that I hate. The audience, they

could feel my energy, my passion,

whether it was about climate change,

education. See, when you do that, when

you choose something you hate, you

express vulnerability. Don't be afraid

to share your anger with strangers. The

secret is to turn your mess into your

message. You want to turn your pain

into gain. And if you want to learn

storytelling from me, come join my

school community where I will teach

[music] you how to craft your signature

story. We do workshops on how to speak

on and off camera, [music] and you can

come in and ask me questions along the

way. It will be an honor to be your

speaking coach.

Vocabulário chave

Vocabulário	Significados
neuroscience ˈnjʊərəʊsaɪəns C1	noun - neurociência
magnetic mæɡˈnetɪk C1	adjective - magnético, atraente
satisfying ˈsætɪsfaɪɪŋ B1	adjective - satisfatório
vital ˈvaɪtl B2	adjective - vital, essencial
anthropology ˌænθrəˈpɒlədʒi C1	noun - antropologia
parable ˈpærəbl C2	noun - parábola
visualize ˈvɪʒuəlaɪz B2	verb - visualizar
vividly ˈvɪvɪdli B2	adverb - vividamente
spew spjuː C2	verb - jorrar, expelir
embody ɪmˈbɒdi C1	verb - encarnar, incorporar
phenomenon fəˈnɒmɪnən B2	noun - fenômeno
transpose trænˈspəʊz C2	verb - transpor, transferir
vulnerability ˌvʌlnərəˈbɪləti C1	noun - vulnerabilidade
relatable rɪˈleɪtəbl B2	adjective - relacionável, com o qual se pode identificar
evolutionary ˌiːvəˈluːʃənri C1	adjective - evolutivo
segue ˈseɡweɪ C2	noun - transição suave
breadcrumbs ˈbredkrʌmz C1	noun - pistas, migalhas de pão
gourmet ˈɡʊəmeɪ B2	adjective - gourmet
injustice ɪnˈdʒʌstɪs B2	noun - injustiça